“Marte Um”: de Contagem para o mundo, com esperança e afeto

É no personagem Deivinho e seu sonho de ser astrofísico que a história marca seu diferencial (Fotos: Embaúba Filmes)

Mirtes Helena Scalioni

O filme é meio triste, mas terno. Talvez se possa resumir assim o longa “Marte Um”, mais um trabalho produzido pela Filmes de Plástico, da turma de Contagem, desta vez dirigido por Gabriel Martins (“No Coração do Mundo” - 2019). 

Incensado pela crítica e aprovado pelo público, o filme foi pré-selecionado para representar o Brasil no Oscar 2023 depois de abocanhar prêmios em Gramado. 

Sem suspenses nem sustos, sem sequências de ação ou cenas de grandes reviravoltas dramáticas, a vida de uma família de negros da periferia da Região Metropolitana de BH é contada como se deve: naturalmente, sem enfatizar alegrias nem dores. Sem carregar nas tintas.

A família comandada por Wellington (Carlos Francisco, “Arábia” - 2017 e “Bacurau” - 2019) e Tércia (Rejane Faria, “No Coração do Mundo”) é como tantas outras na sua estrutura e cotidiano. Ele é porteiro e zelador de um condomínio de classe média alta, e ela é faxineira diarista. 

Ambos parecem cientes dos seus deveres e em paz com as limitações impostas pela dureza da vida. Os filhos - a jovem universitária de Direito Eunice (Camila Damião) e o menino Deivinho (Cícero Lucas) - vivem suas rotinas de escola, futebol, baladas, cervejas, estudos, paqueras, redes sociais e, claro, sonhos - de um jeito que parece equilibrado.

É no personagem Deivinho que a história marca seu diferencial. Como pode um menino negro e pobre querer ser astrofísico em vez de jogador de futebol como deseja com empenho seu pai? 

Que direito tem esse pirralho de querer chegar tão alto, sonhando, inclusive, fazer parte da comitiva que, no ano 2030, vai sair da Terra embarcada num foguete rumo à colonização do planeta vermelho? Pois esse menino míope e franzino quer nada mais, nada menos, do que fazer parte da missão Marte Um.

A grande magia do trabalho de Gabriel Martins, que também cuidou do roteiro, é que tudo, desde os pequenos conflitos, dúvidas, doenças, vícios, diferenças e celebrações, absolutamente tudo é administrado com amor e união. 

Reside aí o encantamento de “Marte Um”, que não se parece em nada com outras tantas produções que têm favelas e periferias como cenário. Trata-se de um filme sincero e honesto.

É tudo tão natural que há momentos em que o espectador pode ter a sensação de estar vendo um documentário. As interpretações, todas irrepreensíveis, fortalecem essa ideia. Nada se fala de política, mas a TV, ligada em alguns momentos, deixa escapar que estamos vivendo no início da era Bolsonaro. 

Ninguém discute nem faz discursos, nem mesmo quando Eunice revela sua vontade de sair de casa para viver a própria vida, ou quando Tércia, traumatizada depois de ter sido vítima de uma brincadeira de mau gosto, decide fazer uma viagem para simplesmente descansar.

Os cenários, figurinos e trilha sonora garantem a veracidade das cenas, tanto na casa da família, que não deixa de festejar aniversários, apesar do arrocho financeiro, quanto nas baladas frequentadas por Eunice ou nas reuniões de Alcoólicos Anônimos, onde Wellington aparece periodicamente. 

Ao mesmo tempo, nada peca pelo exagero, não há clichês ou estereótipos. Tudo está na medida da verossimilhança.

Em tempos de polarização, radicalismos e violências, “Marte Um” fisga o público, mas cai leve no coração do espectador, como se quisesse mostrar que pode haver outro caminho e que há sim, espaço para a fé no outro. Como já disse o conhecido poeta e cordelista Bráulio Bessa, “enquanto houver um abraço, há de haver esperança”.

Ficha Técnica

Direção e roteiro: Gabriel Martins
Produção: Filmes de Plástico / coprodução Canal Brasil
Distribuição: Embaúba Filmes
Exibição: nas salas Cineart Ponteio (sessões 18h30 e 21 horas), Cinemark Pátio Savassi (sessão 15h30) e UNA Cine Belas Artes (sessões 14h, 16h20, 18h20 e 20h30)
Duração: 1h54
Classificação: 16 anos
País: Brasil
Gênero: drama

“Horizonte Partido” expõe a degradação da Serra do Curral em 16 mm

Produção surgiu em 2018 a partir do interesse do artista em investigar vestígios das ruínas (Fotos André Hauck)

Da Redação

Um projeto de filme e fotos que merece ser conferido. Trata-se do curta-metragem experimental “Horizonte Partido”, produzido pelo artista visual André Hauck. Lançado no dia 23 de setembro, o filme estará em exibição até amanhã no canal do Youtube da produção. Também é possível assistir no mesmo link a versão do curta com audiodescrição, além de um vídeo com autor da obra falando o trabalho realizado.

O projeto, apoiado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, é fruto da pesquisa do artista visual sobre o território da Serra do Curral e as possibilidades sensoriais do filme analógico 16 mm. A ideia de produzir "Horizonte Partido" surgiu em 2018 a partir do interesse do artista em investigar vestígios das ruínas de um muro de pedras com mais de dois quilômetros de extensão na região leste da Serra do Curral. 

Estudos do Laboratório de Arqueologia da UFMG revelaram evidências de que esta construção teria pertencido a fazendas de gado do século XVIII, período anterior à fundação da cidade de Belo Horizonte. Hoje as ruínas, bem como boa parte da Serra do Curral, estão em constante processo de apagamento e deterioração por meio da intervenção desordenada da ação do homem, em especial das mineradoras.

Neste sentido, o curta "Horizonte Partido" apresenta um mapeamento visual deste território instável e seu incessante processo de desaparição. De acordo com Hauck “a escolha para o registro das imagens foi a película 16 mm e lente anamórfica, no intuito de propor uma relação conceitual com os processos produtivos do cinema analógico em obsolescência. Bem como a capacidade que o filme tem de deixar sua marca temporal nas texturas táteis do mundo”; afirma o artista. 

André Hauck

Mestre em Artes Visuais pelo programa de pós-graduação em artes da UFMG. Atualmente reside em Belo Horizonte, onde atua como artista visual e fotógrafo. Desde 2002 trabalha com a fotografia, criando um diálogo entre os processos documentais e as artes visuais e propondo um questionamento sobre como os habitantes dos grandes centros urbanos moldam e configuram os espaços onde vivem.

Recebeu importantes prêmios como o Prêmio Conrado Wessel de a Arte 2014, Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2014, a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais 2014 com o projeto “Escavar o Invisível”, o prêmio aquisitivo do “Situações Brasília 2014”, o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2012/2013, o XIII Prêmio Funarte Marc Ferrez e o 1º Programa Anual de Fotografia do CCSP, São Paulo.

Ficha técnica

Direção: André Hauck
Exibição: https://youtu.be/gI3N6yGDskE
Duração: 10'30
Classificação: livre
Gênero: documentário / curta-metragem

"A Mulher Rei" - Viola Davis e suas guerreiras negras com um Oscar na mão

Filme conta a história das Agojie que defenderam o Reino do Daomé, na África, contra a escravidão (Fotos: CTMG/Divulgação)

Maristela Bretas

Espetacular em todos os quesitos e imperdível. Estou falando de "A Mulher Rei" ("The Woman King"), produção que estreia nesta quinta-feira (22), trazendo Viola Davis ("A Voz Suprema do Blues" - 2020, "Um Limite Entre Nós" - 2017, que lhe valeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante) como protagonista e um elenco que a acompanhou à altura. 

Isso sem falar na direção de Gina Prince-Bythewood ("The Old Guard" - 2020), que divide o ótimo roteiro com Dana Stevens. As mulheres negras são o brilho, a força, o poder e a emoção da história, que foi inspirada em fatos reais. 

Viola é a general Nanisca, comandante das Agojie, uma unidade de guerreiras africanas composta apenas por mulheres com habilidades e força diferenciadas. Elas protegeram o Reino do Daomé do final de 1600 até o final dos anos 1800 contra a escravidão, defendendo o rei Ghezo. Nanisca, enquanto treinava uma nova geração de recrutas, se preparava para a batalha contra um poderoso inimigo.

A cultura Daomé valorizava a significância das mulheres, contava com uma organização social única e progressiva para a época. Todos os cargos oficiais eram ocupados tanto por um homem quanto por uma mulher, que recebia do monarca o título de "Kpojito", ou Mulher Rei, com quem dividia o reinado. 

E sim, as Agojie existiram e a última faleceu em 1979 e recebeu como homenagem no filme a personagem Nawi, interpretada pela atriz sul-africana Thuso Mbedu, que apesar de seus 31 anos, tem cara e corpo de uma menina de 15. Dividir as cenas com a veterana foi um desafio, muito bem cumprido, a jovem brilhou. 

Nawi é uma jovem órfã que resistiu a todas as tentativas de seu pai adotivo de casá-la, até ser entregue por ele ao palácio para se tornar uma guerreira.

Em entrevista, Viola Davis diz que sempre sonhou em atuar em um filme como “A Mulher Rei”. Seu personagem envolve o público, provocando raiva e empatia pela mulher que não pode demonstrar emoção e luta por uma causa justa. 

“Senti que "A Mulher Rei" era uma história importante, porque me vi nela. Eu vi a minha feminilidade nela. Vi a minha escuridão nela. Vi uma parte muito importante da história nela. Eu sempre digo que qualquer parte da história é importante, mesmo as menores partes". A atriz se encantou tanto com a proposta do filme que também é uma das produtoras.

“Nesta história, temos a capacidade de redefinir o que significa ser mulher. Nós nunca vimos isso antes. Adoro histórias que podem reformular o que significa ser mulher, reformular a feminilidade, reformular seus poderes. Estas são mulheres reais que fizeram algo sobre-humano, mas não eram super-heroínas. Eu precisava levar essas mulheres às telas”, disse a diretora Gina Prince-Bythewood.

São quase 2h30 de filme que passam sem que o público perceba. As lutas das guerreiras são memoráveis, mais parecem uma dança, apesar da violência exposta na tela. A diretora carrega o peso na mão ao mostrar o sangue e os abusos sofridos por mulheres e homens africanos nos anos de 1800. 

E como as Agojie tratavam seus inimigos, a maioria homens de outras aldeias, que viviam do tráfico de escravos negros para os colonizadores.

No elenco de guerreiras, que deixam muito "Vingador" no chinelo, destaque também para a britânica Lashana Lynch (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" – 2022, "007 - Sem Tempo Para Morrer" - 2021 e "Capitã Marvel" - 2019), como a poderosa Izogie, a mais valente e forte depois de Nanisca. E a atriz ugandense/britânica Sheila Atim, que trabalhou com Lashana em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura". Em "A Mulher Rei, ela faz o papel de Amenza que, além de brigar muito, é a guia espiritual da tribo e confidente de Nanisca. 

John Boyega ("Star Wars: A Ascensão Skywalke" - 2019) foi contemplado com o papel do rei Ghezo, uma figura histórica real que teve grande parte da sua história no filme extraída de acontecimentos verídicos.

Não bastasse a boa escolha do elenco, a diretora Gina Prince-Bythewood ainda abusou nas belas locações, explorando a beleza, a cultura e os costumes dos povos africanos. O figurino e a reconstituição de época também foram tratados com carinho especial, além do roteiro, baseado numa longa pesquisa da produtora Maria Bello em suas viagens à África Ocidental.

Quando você acha que já viu tudo, surge uma novidade que pode mudar o contexto. Imperdível, merece levar o Oscar em várias categorias. Na minha opinião, o melhor filme do ano até o momento.

Ficha técnica:

Direção: Gina Prince-Bythewood

Roteiro: Gina Prince-Bythewood e Dana Stevens
Produção: TriStarPictures / JuVee Productions
Distribuição: Sony Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 2h24
Classificação: 16 anos
País: EUA
Gêneros: ação, drama, histórico

Mostra 16ª CineBH oferece arte e cinema de graça até dia 25

(Fotos: Leo Lara e reproduções)

Da Redação

A 16ª edição da CineBH ­– Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte e o 13º Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting é uma ótima opção de programação cultural - boa e de graça - para o público de BH até domingo, dia 25. 

Diversos pontos da capital mineira receberão atividades para todas as idades e públicos, em uma temporada audiovisual de formação, reflexão, exibição e difusão do cinema brasileiro em intercâmbio com outros países, em conexão com as outras artes e em diálogo com a cidade.

Edição de 2019

O público poderá conferir 116 filmes nacionais e internacionais, em pré-estreias e mostras temáticas, de 22 países (Alemanha, Argentina, Bolívia, Brasil, Catar, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, EUA, França, Guatemala, Holanda, México, Noruega, Paraguai, Portugal, Reino Unido, República Tcheca, Suíça, Uruguai, Venezuela). E de 20 estados brasileiros (AL, AM, BA, CE, DF, ES, GO, MA, MG, MT, PA, PE, PI, PR, RJ, RR, RS, SC, SE, SP).

Haverá também debates, painéis e rodas de conversa, masterclasses internacionais, oficinas e encontros de coprodução, ocupando 11 espaços de BH: Casa da Mostra, Cine Theatro Brasil Vallourec, Cine Una Belas Artes, Cine Humberto Mauro, Centro Cultural Unimed-BH Minas Tênis Clube, Cine Sesc Palladium, Cine Santa Tereza, Centro Cultural Sesiminas, Filme de Rua, Praça da Liberdade e Cinema de Fachada Espanca.

Voltado para crianças e jovens, a 16ª edição da Mostra apresenta o Cine-Expressão – A Escola Vai ao Cinema, programa que beneficia estudantes e educadores da rede pública de ensino e promove a Mostrinha de Cinema, dedicada ao público infanto-juvenil. Além de toda esta programação é possível conferir ainda a grade exclusiva online de produções. Basta acessar o site oficial do evento - www.cinebh.com.br e www.brasilcinemundi.com.br

 

Cinema Latino-Americano

A temática desse ano, anunciada na abertura do evento, é o “Cinema Latino-Americano: Quais as Imagens da Internacionalização?”, com o novo eixo adotado pela CineBH de olhar para a produção da América Latina. 

E destacar a homenagem à atriz mineira Rejane Faria, que tem desenvolvido carreira importante no teatro e no cinema de Minas há 15 anos. Ela está no elenco de “Marte Um”, filme escolhido pelo Brasil para tentar uma vaga no Oscar 2023.

 

O público da CineBH poderá se aprofundar através das sessões e dos debates realizados durante os eventos. O Cinema Latino-Americano foi o centro das conversas no bate-papo realizado na tarde desta quinta-feira no Cine Humberto Mauro.

O evento contou com a presença de convidados internacionais tratando da presença latina nos festivais e circuitos de exibição ao redor do mundo. A atriz Rejane Faria vai ser vista em diversos longas e curtas-metragens da Mostra Homenagem.

Enquanto o Brasil CineMundi vai promover . Consolidado como ambiente de mercado e plataforma de rede de contatos e negócios para o cinema brasileiro em intercâmbio com o mundo, o Brasil CineMundi faz a conexão entre a produção brasileira e a indústria audiovisual, reunindo anualmente dezenas de profissionais do audiovisual que vêm exclusivamente ao Brasil para participar das dezenas de encontros e atividades de olho no cinema brasileiro do futuro

Além das rodadas de negócios e consultorias aos projetos selecionados, o Brasil CineMundi oferece uma programação diversificada com atividades focadas no desenvolvimento profissional do setor audiovisual com ações de difusão, formação de público e formação técnica.

Serviço:

16ª edição da CineBH e 13º Brasil CineMundi
Data: Até 25 de setembro
Ingressos: gratuitos para todos os eventos
Locais: segundo a programação pelos sites www.cinebh.com.br e www.brasilcinemundi.com.br

"Dragon Ball Super: Super Hero" é o verdadeiro protagonismo de Gohan e Piccolo

Tratamento na coreografia das lutas e nas cores mais saturadas faz a diferença para o telespectador (Fotos: Bird Studio-Shueisha/Divulgação)

Marcos Tadeu
Blog Narrativa cinematográfica 

Para quem curte a franquia Dragon Ball, uma ótima oportunidade é conferir a nova produção "Dragon Ball Super: Super Hero" que está entre os filmes da Semana do Cinema, com ingressos a preço único de R$ 10,00 até quarta-feira (21). O longa animado da Tôei Animation Company vem agradando aos fãs da franquia, trazendo uma nova temática e novos traços para alegrar o coração dos otakus brasileiros.

Na história somos apresentados à antiga corporação Red Ribbon que ficou debaixo dos panos usando uma farmácia como fachada para conseguir continuar operando. Conhecemos então o comandante Magenta, atual presidente da empresa, que tem como objetivo dominar o mundo e acabar com quem destruiu sua corporação tempos atrás. 

Ele vai atrás do Dr. Hedo, neto do vilão Dr. Maki Gero para construir androides fortes o suficiente para fazerem este trabalho. Hedo, um grande fã de super-heróis, é convencido por Magenta que Goku e sua turma são verdadeiros vilões e precisam ser eliminados.

O mais interessante aqui é que a trama faz questão de deixar Goku, Brolly e Vegeta de lado. Eles aparecem e são reverenciados, mas estão em treinamento no Planeta de Beerus, o deus da destruição O trio até faz parte do alívio cômico, mas não são o todo da obra. É aí que vemos Gohan na Terra estudando e focando em seus projetos, enquanto Piccolo ainda treina com Pan para que um dia ela seja tão forte como seu pai. 

Temos que destacar aqui como Piccolo tem função vital na narrativa e ganha um protagonismo enorme. É ele quem descobre a ameaça dos androides e começa a armar um plano para frustrar o ataque de Magenta e Hedo. Tanto que até alerta Gohan sobre a importância de treinar. 

Para ter força suficiente para vencer Gamma 1 e Gamma 2, Piccolo consegue reunir as Esferas do Dragão e o seu principal pedido é ter o poder do Velho Kaioshin. Só que Shenlong coloca um "extra" na história. 

Gohan é um pai excelente e faz tudo pela filha Pan. O grande diferencial aqui é vê-lo em batalha, sério e responsável. Interessante também é saber quais os objetivos dos androides, especialmente quando Gohan atinge sua nova transformação. Sem dúvida, seu protagonismo nesse longa encanta. 

Pan também é outro personagem que se destaca em meio a cenas pontuais. Ela é a chave para toda essa batalha acontecer e, de alguma forma, interfere para que Gohan desperte todo o seu poder.

Talvez o que deixe a desejar é a conclusão dada aos vilões. Achei uma alternativa muito cômoda, apesar de o Dr. Hedo, mesmo sendo uma boa pessoa ter sofrido um desvio de caráter momentâneo. 

Ele poderia ter atingido mais de sua maldade como um vilão muito inteligente. No fritar dos ovos, acabou tornando-se apenas um vilão fraco, que mesmo com motivações coerentes elas não se sustentaram por muito tempo.

Nos aspectos técnicos aqui temos uma animação mais polida e totalmente em 3D fazendo com que as cenas de ação se destaquem, principalmente pelo cuidado e zelo com cada cena. Existe toda uma direção nas coreografias e nas cores mais saturadas que fazem diferença para o telespectador.

"Dragon Ball Super: Super Hero" é o merecido tratamento a Gohan após anos de esquecimento pelo estúdio e pelos próprios fãs. E, sem dúvida, Piccolo consegue ser a ponte entre os vilões e pai, tudo com muito equilíbrio.

Ficha técnica:

Criador e roteirista: Akira Toriyama
Produção: Tôei Animation Company
Distribuição: Sony Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h39
Classificação: 12 anos
País: Japão
Gêneros: animação, ação, fantasia, artes marciais

"Eike: Tudo ou Nada" - os bastidores da ascensão e queda de um bilionário

Nelson Freitas é o protagonista do novo longa dos diretores Andradina Azevedo e Dida Andrade (Fotos: Desirée do Valle)

Marcos Tadeu
Blog Narrativa cinematográfica

Chega aos cinemas nesta quinta-feira (22) o polêmico filme dos diretores Andradina Azevedo e Dida Andrade, "Eike – Tudo ou Nada", que conta vida do empresário e ex-bilionário Eike Batista. Produzido pela Morena Filmes e distribuído pela Paris Filmes, é inspirado no livro homônimo da jornalista Malu Gaspar.

A história começa em 2006, quando o Brasil passava por uma expansão econômica com o pré-sal. O empresário decide criar a petroleira OGX com antigos funcionários da Petrobras, aproveitando o momento de expansão econômica em 2012 que o Brasil estava vivendo. Na história podemos perceber como Eike sempre buscou investir em empresas para aumentar cada vez mais seu lucro.

Sétimo homem mais rico do mundo em 2012, Eike Batista foi do auge ao declínio em poucos anos. Com uma fortuna estimada em US$ 30 bilhões, na época era o maior bilionário brasileiro do mundo e estava no auge com as empresas do grupo EBX (OGX, MMX e OSX). Em 2014, já não integrava mais a lista da Forbes.

A trajetória do então bilionário segue até a sua prisão em 2017, alvo da Operação Eficiência, um desmembramento da Operação Lava Jato, no Rio de Janeiro. Eike foi acusado de fazer parte de um esquema de corrupção do ex-governador Sergio Cabral, preso desde 2016.

Eike Batista (esquerda) interpretado por Nelson Freitas (direita)

Seu jeito ambicioso de buscar ter mais dinheiro para si e seus funcionários se destacam na narrativa. Nelson Freitas está bem à vontade no papel em uma atuação que consegue transitar entre um cara explosivo e confiante no que faz. 

Podemos destacar a montagem de Maria Rezende ao apresentar na obra o faturamento do bilionário e como existem "ganhos" e "perdas" ao longo de sua vida por meio de letterings.

O longa explora com bastante força a questão de como Eike se envolveu nos esquemas de corrupção, mesmo dizendo a todo o momento que era uma pessoa honesta e preocupada em dar empregos aos brasileiros. Até o fato de investir em postos de petróleo e nunca conseguir achar nada fez com que a sua própria equipe desacreditasse em suas palavras. 

Outro ponto importante é a preocupação do diretor em mostrar como o povo enxerga Eike - um salvador ou um louco? Especialmente por ele começar a se enveredar pelos caminhos da política e se envolver em fortes esquemas de corrupção. Há pessoas que criticam e aquelas que o defendem por suas ações, principalmente por acreditarem que o dinheiro que ele estava gerando para o país vinha de uma fonte segura.

O filme não explora muito a vida pessoal, focando mais no perfil do empresário e em seus investimentos. A incrível participação especial de Carol Castro no papel de Luma de Oliveira, ex-mulher de Eike, merece destaque. No elenco estão também Thelmo Fernandes, Marcelo Valle, Bukassa Kabengele, Juliana Alves e Xando Graça interpretando os funcionários da OGX, além de Jonas Bloch e André Mattos, que vive o ex-governador. 

Na adaptação, os ex-colaboradores da Petrobras que saíram da estatal para fundar a OGX ganham nomes fictícios: Laerte, Kopas, Nelson, Zita e Odorico, o Dr. Oil. Vale assistir "Eike: Tudo ou Nada" para conferir os altos e baixos da história do ex-bilionário que foi manchete nas mídias por anos.

Ficha técnica:

Direção e roteiro: Andradina Azevedo e Dida Andrade
Produção: Morena Filmes / Star Productions
Distribuição: Paris Filmes
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h50
Classificação: 12 anos
País: Brasil
Gênero: Biografia

Comédia "Uma Pitada de Sorte" trata do sonho nosso de cada dia

Fabiana Karla e Mouhamed Harfouch entregam bons momentos de comicidade como o casal nada romântico (Fotos: Fábio Bouzas/Paris Filmes)

Maristela Bretas

Com estreia nesta quinta-feira (15), "Uma Pitada de Sorte" chega aos cinemas com uma pegada leve, um pouco de romance e situações atrapalhadas que valem pela distração, especialmente pela sintonia da dupla principal, Fabiana Karla e Mouhamed Harfouch. Dirigido por Pedro Antônio, o filme busca mostrar que vale a pena correr atrás dos sonhos, mesmo quando a vida passa muitas rasteiras.

Fabiana interpreta a quase chef Pérola Brandão, uma mulher batalhadora, que sonha um dia ter seu próprio restaurante. Está sempre tentando emplacar suas receitas nos restaurantes onde trabalha e acaba se dando mal por isso. 

Nada parece que vai dar certo para a moça. Uma virada em sua vida a torna um sucesso de TV, ao lado do famoso chef francês Diego Gomes (Ivan Espeche, que segura bem seu papel). Mas isso pode afastá-la ainda mais de seu sonho. 

Companheiro inseparável, mas escondendo seu amor platônico pela amiga de infância está Lugão (Harfouch), ele é o amigo de todas as horas e da vizinhança (faz de tudo e ajuda todo mundo, quase um Homem-Aranha sem teia).

Correndo de um lado para outro, entre a função de sous-chef (auxiliar do chef) e as festas infantis organizadas pela empresa da mãe, Pérola vive esgotada e, além de Lugão, só tem o irmão Fred (JP Rufino) para desabafar. 

A simpatia e o sorriso largo de Fabiana são o maior diferencial de seu personagem. Pena que o roteiro não tenha explorado mais seu lado cômico, bem conhecido de outras produções.

A parte mais engraçada do filme é a seleção da pessoa que irá auxiliar o chef Diego no programa. Há outros bons momentos cômicos, garantidos por  Mouhamed Harfouch como o bombadão apaixonado, a veterana e sempre ótima Jandira Martini (como Dona Gina, mãe de Pérola) e Pedroca Monteiro como Bob, o assistente de produção da TV. 

O jovem JP Rufino começa tímido e vai se soltando já na primeira metade do filme. No elenco estão também Regiane Alves, como Margô, diretora de TV linha dura que não gosta de Pérola; Flávia Reis, a vizinha fofoqueira Raylane; Pablo Sanabio no papel de Vicente, também assistente de produção e vários outros atores conhecidos do público. Até mesmo o cantor Thiaguinho tem participação ultrarrápida e se sai bem. 

Um dos pontos especiais do longa foi a escolha do local para locação: Jurujuba, bairro de Niterói (RJ) de frente para a Baía da Guanabara. Com um visual lindo do mar no fim de tarde, a fotografia ganha destaque na produção. Imagens muito belas. 

O final é previsível como esperado, mas não atrapalha. Para quem procura um filme leve, sem muita pretensão, "Uma Pitada de Sorte" entrega o que se propõe - ser uma comédia romântica.

Ficha técnica:
Direção: Pedro Antonio
Produção: Melodrama Produções / Globo Filmes / Telecine
Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h33
Classificação: 12 anos
País: Brasil
Gênero: comédia romântica

Campanha "Semana do Cinema" terá ingressos a 10 reais de 15 a 21 de setembro

Cineart no Shopping Cidade integra o movimento que busca o retorno do público às salas, oferecendo preços populares (Foto: Cineart/Divulgação)

Da Redação

 

A Rede Cineart em BH e Região Metropolitana vai aderir à campanha “Semana do Cinema”, que acontece de 15 a 21 de setembro, na qual os ingressos serão disponibilizados com preço único no valor de R$ 10,00 para todas as sessões nas salas tradicionais 2D e 3D, exceto Imax e Premier. O combo com dois refrigerantes de 500 ml e uma pipoca grande tem o valor de R$ 29,00. Na "Semana do Cinema” cada exibidor poderá compor o seu combo com produtos similares ou de menor valor.

A promoção, idealizada pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (Feneec), tem o objetivo de celebrar o retorno do público às salas de projeção, após o longo período de paralisação provocado pela pandemia do coronavírus (Covid-19). Participam os cinemas da Rede Cineart do Boulevard Shopping, Shopping Cidade, Ponteio Lar Shopping, Shopping Del Rey, Minas Shopping, Via Shopping, além das salas do Shopping Contagem e Itaú Power Shopping, ambos em Contagem.

Cineart Ponteio (Foto: Leonardo Rotsen)

A campanha “Semana do Cinema” acontece em todo o país e que também conta com o apoio da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (Abraplex).  “Com esta campanha queremos celebrar a volta do público e democratizar no país ainda mais o acesso à magia que só a experiência cinematográfica proporciona”, salienta Lúcio Otoni, presidente da Feneec e também diretor da Rede Cineart.

A “Semana do Cinema” segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, o retorno das pessoas às salas. Nos Estados Unidos aconteceu em 3 de setembro, o National Cinema Day, com ingressos a 3 dólares em mais de 3 mil cinemas. Na mesma data, no Reino Unido, o National Cinema Day vai promover sessões por 3 libras em cerca de 550 salas e, na Espanha, haverá, em outubro, a La Fiesta del Cine 2022, com ingressos a 3,50 euros.

Serviço:
Semana do Cinema
Local: Rede Cineart
Data: de 15 a 21 de setembro
Preço único dos ingressos: R$ 10,00

George Clooney e Julia Roberts garantem muitas brigas e boa diversão em "Ingresso para o Paraíso"

Comédia romântica foi filmada em Queensland, na Austrália, apesar de a história simular que se passa em Bali, na Indonésia (Fotos Universal Pictures)

Maristela Bretas

Poderia ser somente mais uma comédia romântica entrando em cartaz nesta quinta-feira (8) nos cinemas. Mas "Ingresso para o Paraíso" ("Ticket to Paradise") tem dois grandes diferenciais que devem agradar muito ao público. 

A primeira são os sorrisos e as interpretações da dupla de protagonistas - nada menos que George Clooney e Julia Roberts. A outra são as locações em Queensland, na Austrália, com paisagens belíssimas simulando a maravilhosa ilha de Bali, na Indonésia. 

Só a presença do casal de vencedores do Oscar já seria suficiente para atrair o público ao cinema. Eles são David e Georgia Cotton, divorciados há 20 anos, mas sempre se odiando. Eles oferecem divertidas discussões e disputas pela presença na vida da única filha, Lily (Kaitlyn Dever), que sofre com essa situação. 

Após se formar em Direito na Universidade de Chicago, Lily parte numa viagem de férias para a paradisíaca Bali em companhia da grande amiga Wren Butler (Billie Lourd). O que os pais não esperavam é que a filha fosse se apaixonar de repente por Gede (Maxime Bouttier), um jovem local que cultiva algas, e decidir abandonar tudo para se casar. 

Agora eles terão de viajar para essa distante ilha do Pacífico e tentar impedir que ela cometa o mesmo erro que eles cometeram quando se casaram 25 anos atrás. Mesmo com muita troca de ofensas e discussões hilárias, eles terão de se unir para colocarem em prática o plano de desmancha-casamento. 

O que eles não contavam era que a beleza das paisagens, o clima romântico e a proximidade fosse fazer com que ambos pensassem o que deu errado no antigo relacionamento.

George Clooney está cada vez mais belo e charmoso, seja de bermudas na praia ou vestindo um elegante smoking (acho que criaram este traje pensando nele e nos atores de 007). Junto com Julia Roberts, cujo sorriso largo e a beleza enchem a tela, formam o par perfeito para garantir boas risadas e momentos de emoção. Como outros astros famosos de Hollywood, eles também resolveram ser produtores do filme.

No elenco secundário, apesar de a história girar em torno do casamento deles, Kaitlyn Dever e Maxime Bouttier entregam interpretações convincentes, assim como Billie Lourd. Destaque para ator francês Lucas Bravo, como Paul, o namorado apaixonado e atrapalhado de Georgia, que sempre a surpreende.

"Ingresso Para o Paraíso" é uma comédia para rir, se distrair e viajar pelas belas paisagens. Daquelas que faz a gente esquecer os problemas e querer apenas sentar na areia ou no alto de uma montanha e ficar olhando o sol desaparecer no mar, um dos "figurantes" mais importantes da história. 

Nem mesmo o final previsível, como é de se esperar de uma comédia romântica, tiram a graça da produção. Vale curtir uma sessão acompanhada de um balde de pipoca e um refrigerante.

Ficha técnica:

Direção: Ol Parker
Produção: Universal Pictures / Working Title Films
Distribuição: Universal Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h44
Classificação: 12 anos
País: EUA
Gêneros: comédia / romance