"Ruby Marinho: Monstro Adolescente" - Uma divertida animação para falar de família e adolescência

Simpática e inocente, a jovem kraken quer conhecer o mundo e fazer amizades (Fotos: DreamWorks Animation)

Maristela Bretas

As mudanças provocadas pela adolescência, relação familiar e aceitação pelos colegas são temas que já foram muitas vezes abordados em animações. Mas sempre ha uma nova forma de mostrar esses assuntos, especialmente se for com diversão, aventura, muitas cores e animais marinhos simpáticos. 

E é isto que o público vai encontrar em "Ruby Marinho: Monstro Adolescente", que estreia nesta quinta-feira (29) nos cinemas. Dirigida pelo cineasta indicado ao Oscar Kirk DeMicco. Pela primeira vez, uma animação da DreamWorks é dublada em São Paulo - elas sempre foram feitas no Rio de Janeiro.  

A animação nos apresenta a jovem Ruby Marinho (dublada por Lana Condor e, em português, por Agatha Paulita). No auge dos seus 15 anos, com a rebeldia típica da idade, ela só quer conhecer o mundo, ser aceita pelos demais colegas e criar coragem para se declarar para o humano Connor (Jaboukie Young-White/Gabriel Santana), um colega da aula de matemática.  

Ruby cresceu em uma cidade litorânea na Flórida e, como todo adolescente, tem vergonha de sua família. O que ela não sabe e vai descobrir de uma maneira inesperada, é que vem de uma família de monstros marinhos muito poderosos. 

A jovem vive em constante conflito com a mãe Agatha (voz original de Toni Collette e dublagem nacional de Adriana Pissardini), que não quer que ela faça as coisas normais de uma adolescente para não colocar sua identidade em risco. 

Irônico, uma vez que a jovem tem pele azul (como uma Smurff) e fala para todo mundo que é diferente por ser do Canadá. 

Para piorar, Agatha é uma mãe superprotetora que esconde dos filhos segredos sobre seu passado e o conflito com a mãe, a Rainha Guerreira dos Sete Mares, cuja voz original é de Jane Fonda (dublada em português por Patrícia Scalvi).

A chegada de Chelsea (Annie Murphy/Giovana Lancellotti) à escola vai revolucionar a vida de Ruby. Ela é a aluna bonita, corpão e cabelo parecendo propaganda de xampu e se torna o centro das atenções. 

A novata logo se aproxima da inocente jovem monstro e se torna sua melhor amiga e passa a incentivá-la a se assumir e enfrentar a mãe. 

A animação reforça o poder das mulheres, que aqui são representadas pelas figuras marinhas. Somente elas podem se tornar gigantes. 

Já os machos são pequenos e funcionam como coadjuvantes, mas bem divertidos, especialmente Brill (Sam Richardson /Rodrigo Araújo), tio de Ruby.

Outro ponto que chama a atenção é a transformação de Ruby em uma gigantesca e desengonçada kraken roxa, com as mudanças no corpo e no humor, como acontecem na adolescência. 

Alterações provocadas pela puberdade e relação entre pais e filhos nesta fase da vida já foram temas de outras animações, como "Meu Malvado Favorito 3" (2017), "Divertida Mente" (2015), "Elementos" (2023) e "Red - Crescer é uma Fera" (2021), da Disney.

Para as crianças, o colorido e os bichinhos do fundo do mar serão as atrações do filme e nem vão se assustar com a vilã. Enquanto os adultos, especialmente mães e adolescentes, vão se identificar com as reações de Ruby e as relações familiares. 

"Ruby Marinho: Monstro Adolescente" emociona, tem personagens bem divertidos, simpáticos e fofinhos. Uma animação que vale a pena ser conferida em família.

Ficha técnica:

Direção: Kirk DeMicco e Faryn Pearl
Produção: DreamWorks Animation e Universal Pictures
Distribuição: Universal Pictures Brasil
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h31
Classificação: Livre
País: EUA
Gêneros: animação, comédia, família, aventura

Harrison Ford se despede de personagem com nostalgia em "Indiana Jones e a Relíquia do Destino"

Quinto filme encerra a franquia com viagem pelo tempo e retorno de parceiros de filmes anteriores
(Fotos: Lucasfilm Ltd.)

 

Maristela Bretas

Um encerramento muito bom para Harrison Ford, com direito a viagem no tempo e imagens que remetem aos filmes anteriores da franquia. Assim é "Indiana Jones e a Relíquia do Destino", que estreia nesta quinta-feira (29) nos cinemas. 

Muita ação e aventura, que não poderiam faltar, efeitos especiais e um enredo que aposta no lado pessoal e nos dilemas do personagem principal que o levarão a uma viagem pelo tempo.

O quinto e último filme da franquia iniciada em 1981 com "Os Caçadores da Arca Perdida", sob a direção do brilhante Steven Spielberg, também encerra a participação de Ford como protagonista, sem deixar herdeiros para suas aventuras. 

Ele é a grande estrela e, mesmo aos 80 anos e sem vergonha de aparecer sem camisa, mostra porque ainda é um ator que atrai uma legião de fãs para seus filmes. 

A direção ficou nas mãos de James Mangold (diretor dos ótimos "Ford VS Ferrari" - 2019 e "Logan" - 2017), que também participou do roteiro. Ele entrega uma boa produção, que no entanto perde em história para os três primeiros filmes. Além de ser longa demais - 2h34 -, com alguns momentos cansativos. Poderia ter uma duração menor. 

O filme usa combinação de imagens e inteligência artificial para rejuvenescer Harrison Ford como Indiana Jones na época da ocupação alemã, a mesma do primeiro longa. São quase 30 minutos de muita ação e aventura, que já garantem boa diversão.

Há situações semelhantes aos dos longas anteriores que vão ser lembradas pelo público que acompanhou a saga do famoso arqueólogo. Não faltam perseguições de carros e motonetas, saltos de paraquedas, fugas em trens e muitos tiros e bombas.

A volta ao passado vai explicar os fatos que irão ocorrer no momento em que este novo filme se passa - 1969 -, durante a corrida espacial e a Guerra Fria. E apresenta como está a vida do outrora aventureiro Indy, agora um quase aposentado professor Jones, que dá aulas numa universidade para alunos sem interesse em História.

Tudo acontece quando o Indiana se vê envolvido na busca a um objeto antigo, construído pelo matemático Arquimedes, capaz de fazer quem o possuir viajar pelo tempo. Indy vai se envolver com a filha de um antigo parceiro e uma organização chefiada por um ex-nazista que quer o artefato para mudar a história.

O novo longa é nostálgico e traz de volta alguns personagens que acompanharam o herói de chapéu e chicote em muitas de suas aventuras. Como Sallah (o ator britânico John Rhys-Davies) e Marion (Karen Allen), ambos tão envelhecidos quanto o próprio Ford.

Apesar da escolha do excelente ator Mads Mikkelsen para ser o oponente da vez, o personagem Jürgen Voller, um cientista do Terceiro Reich que agora trabalha para o governo norte-americano, foi o mais fraco de todos os vilões da franquia. 

Ficou parecendo que era só mais um na trama. Um desperdício do grande talento do ator dinamarquês, que tem "Druk - Mais uma Rodada" (2021) e "Doutor Estranho" (2016) em sua filmografia.

Participam também do elenco atual Phoebe Waller-Bridge, como Helena Shaw, afilhada de Jones; Antônio Banderas (o marinheiro Renaldo, amigo de Indy); Shaunette Renee Wilson (agente Mason, da CIA); Toby Jones (Basil Shaw, parceiro de Jones e pai de Helena) e alguns outros nomes menos conhecidos.

Novamente (e não poderia ser diferente), a trilha sonora ficou nas mãos de John Williams, como nos outros quatro filmes da franquia, com destaque para a famosa música-tema que marcou toda uma geração e é tocada ao longo de todo o filme.

"Indiana Jones e a Relíquia do Destino" ressuscita a franquia após 15 anos do último filme - "Indiana Jones e o Reino da Caveira" (2008) -, e diverte, especialmente no início. Vale ser conferido, assim como os demais da saga, que já deixaram suas marcas como filmes de  aventura.

Ficha técnica:

Direção: James Mangold
Produção: Walt Disney Pictures, Lucasfilm Ltd, Paramount Pictures
Distribuição: Disney Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 2h34
Classificação: 12 anos
País: EUA
Gêneros: ação, aventura

Cine OP - Mostra de Cinema de Ouro Preto completa a maioridade com programação intensa e gratuita

Evento terá exibições no Centro de Artes e Convenções e na Praça Tiradentes, como aconteceu na edição passada (Fotos: Universo Produção)

Da Redação

De 21 a 26 de junho, Ouro Preto será palco da 18ª edição da CineOP – Mostra de Cinema, evento já consolidado no calendário e circuito de mostras e festivais do Brasil como o único a enfocar o cinema como patrimônio, preservação, história e educação. Com programação intensa, presencial e online, totalmente gratuita, as exibições irão ocorrer no Centro de Artes e Convenções e na Praça Tiradentes. 

Durante seis dias de evento, o público terá oportunidade de vivenciar um conteúdo inédito, descobrir novas tendências, assistir aos filmes, curtir atrações artísticas, trocar experiências com importantes nomes da cena cultural, do audiovisual, da preservação e da educação, participar do programa de formação e debates temáticos. 

"Rainha Diaba"

Haverá sessões de cinema, homenagem ao ator Tony Tornado, oficinas, workshops, masterclasses, Mostrinha de Cinema, Mostra Valores, lançamento de livros, exposição e atrações artísticas. Uma seleção de curtas, médias e longas-metragens, conectados com os três eixos curatoriais. 

Serão exibidos 125 filmes em pré-estreias e mostras temáticas (30 longas, nove médias-metragens e 86 curtas-metragens), vindos de cinco países: Brasil, Argentina, Colômbia, Equador, EUA - e de 14 estados brasileiros (AM, BA, CE, DF, ES, GO, MG, PB, PR, RJ, RN, RS, SC, SP) e distribuídos em nove mostras - Contemporânea, Homenagem, Preservação, Histórica, Educação, Valores, Mostrinha e Cine-Escola. 

A grade ainda será acompanhada de debates, diálogos, rodas de conversa e atividades relacionadas com a experiência dos filmes. Além das sessões presenciais, o público poderá assistir a filmes na plataforma do evento (cineop.com.br), na plataforma do Itaú Cultural Play, na TV UFOP e no Canal Educação, ampliando as janelas de exibição para quem não puder estar em Ouro Preto.

O Sesc Minas e o Senac também parceiros culturais e educacionais do evento, organizaram uma programação artística e educativa de alta qualidade e totalmente gratuita, que contará com a participação de renomados artistas, com abrangência local, regional e nacional.

Um dos grandes destaques é a participação especial do renomado ator e cantor brasileiro, Tony Tornado, que estará presente na cerimônia de abertura, participará de debates e ainda realizará um show memorável ao lado do filho, no dia 23 de junho.

"Quilombo"

Mostra Histórica

Sob o recorte “Imagens da MPB (Música Preta no Brasil)”, temática Histórica enfatiza a presença da criação musical de artistas pretas e pretos nas trilhas sonoras e nos elencos dos mais variados filmes. A curadoria de Cleber Eduardo e Tatiana Carvalho Costa buscou colocar as sonoridades pretas em evidência dentro de contextos históricos e culturais nos séculos XX e XXI como formas de invenção de universos populares. 

A ascensão do soul, a chegada do funk e vários outros momentos importantes dessa trajetória estarão representados numa série de filmes. Entre eles, o de abertura da CineOP, dá o ritmo: “Baile Soul”, de Cavi Borges, documenta um período entre anos 1960 e 1970 quando as equipes de som realizavam bailes blacks em centenas de clubes espalhados pelo subúrbio do Rio de Janeiro, dando origem ao movimento “Black Rio”. 

O fenômeno colaborou para a consolidação do movimento negro em todo o país. Tony Tornado, ator e cantor, homenageado este ano pela Mostra, teve participação fundamental nesse processo e aparece no longa-metragem. Confira a programação completa: https://cineop.com.br/index.php/filmes/mostra-historica/

Mostra Contemporânea

Os filmes da Mostra Contemporânea são assinados pelos curadores Cleber Eduardo (longas e médias), Camila Vieira (longas e médias) e Tatiana Carvalho Costa (curtas). Ainda que não seja essencial, a presença de trabalhos com pensamentos em torno de arquivos ou de reflexões sobre o passado aparecem bem evidentes na Mostra, devido a seu caráter de valorizar a preservação e o debate sobre o presente a partir do olhar para a história. Além disso, a temática também afetou a escolha de alguns títulos, em especial a relação com a música.

"Diálogos com Ruth de Souza"

Também uma programação exclusiva de cinco curtas-metragens foi selecionada para ser exibida na TV UFOP, numa parceira da Mostra com a universidade. Confira a programação completa: 

https://cineop.com.br/index.php/filmes/mostra-contemporanea/

https://cineop.com.br/index.php/filmes/curtas-contemporanea/

Mostra Preservação

Os filmes da Mostra Preservação expandem as atividades dos Encontros de Arquivo, que este ano vão debater o Plano Nacional de Preservação. Também serão discutidas questões surgidas a partir da temática “Patrimônio Audiovisual Brasileiro em Rede”, proposta pela curadoria de Fernanda Coelho e Vitor Graize. 

"Gurufim"

Mostra Educação

Na temática “Cinema e educação digital: Deslocamentos”, as curadoras Adriana Fresquet e Clarisse Alvarenga põem em destaque os desafios das redes e da tecnologia no processo de ensino e aprendizado. 

Os filmes, muitos deles produzidos em ambiente de sala de aula ou de ensino, devem ilustrar em detalhes muito do que estará nos debates. Um dos recortes adotados são os processos, educacionais ou de criação com o cinema, que se relacionam a uma aproximação com a terra. 

Projetos de educação audiovisual, de mídia e de comunicação que colocam as formas de produção em relação com outros seres vivos e com a política estarão no centro de algumas conversas e sessões. Confira a programação completa: https://cineop.com.br/index.php/filmes/mostra-educacao/

Mostra Valores

Este é o espaço da programação da 18ª CineOP planejado para valorizar e destacar filmes, projetos, ações e personalidades de Ouro Preto que fazem a diferença na cena da cidade, em Minas Gerais e no Brasil. 

Foi escolhido para integrar o recorte de programação desta edição o filme mineiro “As Linhas da Minha Mão”, de João Dumans, título vencedor de melhor longa-metragem da Mostra Aurora na 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes realizada em janeiro de 2023. Um documentário sensível, que aposta no corpo, na voz e no carisma de sua personagem para falar de afetos, vivências, saúde e relações urbanas.

Cine-Escola e Mostrinha

Espaço de confraternização e aprendizado entre estudantes a partir do cinema, o Cine-Escola segue no objetivo de formação de novos públicos e olhares para a produção. 

As sessões, agendadas diretamente pelas escolas da região de Ouro Preto, contêm curtas adequados para cada uma das faixas etárias montadas na seleção: entre 5 e 7 anos; de 8 a 10 anos; e entre 11 e 13 anos. 

A sessão Mostrinha tem objetivo similar, incluindo pais e familiares que estejam em Ouro Preto para poderem acompanhar a programação com os pequenos. Esse ano será a animação “A Ilha dos Ilus”, de Paulo G. C. Miranda, uma produção de Goiás.

Serviço:

18ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto

Data: 21 a 26 de junho

Locais: Centro de Artes e Convenções e na Praça Tiradentes

Formatos: presencial e online

Entrada: gratuita

Informações: www.cineop.com.br

Confira a programação do Sesc em Minas:

22/6 - 19h30 -  Abertura oficial na Praça Tiradentes.

24/6 - concentração às 10h30 - Cortejo das Artes na Praça Tiradentes, com apresentações dos grupos: Guarda de Moçambique Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia, Guarda de Congo Nossa Senhora do Rosário e Santa Efigênia, Maracatrupe, Bloco Queimando o Filme e Marcelino Xibil e pernaltas.

25/6 - 18h - Festa Junina - Arraiá da CineOP no Centro de Convenções da UFOP, com a presença das animadas quadrilhas Pé de Moleque e Xorey Largadu.

De 22 a 26/6

Das 22h às 2h - Sesc Cine Lounge no Centro de Convenções da UFOP. Programação:

22/6 - DJ Pátrida e Banda Diplomattas convida Maurício Tizumba

23/6 - DJ Pátrida e Tony Tornado

24/6 - DJ Pátrida, DJAHI e Rincon Sapiência

25/6 - DJAHI e Leci Brandão

26/6 - DJAHI e Samba Preto Choro Jazz

Curioso e diferente, "A História de Minha Mulher" vale pelo estranhamento e sensualidade

Romance com Léa Seydoux e Gijs Naber concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes
(Fotos: Pandora Filmes)

Mirtes Helena Scalioni

Estranho. Muito estranho. Talvez seja essa a melhor definição para "A História de Minha Mulher", produção francesa baseada no livro homônimo do escritor húngaro Milán Füst que está em cartaz no UNA Cine Belas Artes. A começar pela direção, da pouco conhecida cineasta húngara – pelo menos no Brasil - Ildikó Enyedi, que também cuidou do roteiro. 

O filme é repleto de situações improváveis e, às vezes, inverossímeis. E causa tanto estranhamento que pode estar aí, na curiosidade que acaba provocando no espectador, seu mérito maior.

Jacob Störr (Gijs Naber) é um capitão do mar de nacionalidade até certo ponto indefinida que, até onde se sabe, é competente e corajoso, mas tem problemas estomacais, embora o chef de cozinha da embarcação lhe sirva as mais apetitosas e caprichadas refeições. “Para os males do estômago, o melhor é o casamento”, orienta o cozinheiro. A partir daí, começa a estranha trama.

Como o espectador não sabe nada sobre a história de vida de Jacob Störr, o estranhamento continua quando ele decide pedir em casamento a primeira mulher que lhe aparece pela frente: a francesa Lizzy, interpretada por Léa Seydoux (“007 - Contra Spectre" - 2015; “007 - Sem Tempo para Morrer” – 2021 e “A Bela e a Fera” – 2014 ), que esbanja sensualidade, mas de quem também não se sabe nada.

A sedução, aliás, está o tempo todo no filme, cheio de jogos, olhares, sorrisos, poses. Gijs Naber, o ator holandês que interpreta o capitão, é belo, viril, charmoso e enigmático. O casal, enfim, é mesmo irresistível, embora as cenas de sexo sejam às vezes lentas e excessivamente coreografadas. Chama a atenção uma dança do casal em uma festa, verdadeiro show de sensualidade e beleza.

Para completar o estranhamento, o longa é dividido em capítulos. São sete, cada um com um nome específico. Outro detalhe: em nenhum momento o espectador é informado sobre a época em que se passa a trama. Presume-se, pelo figurino impecável e lindo, os carros e o excesso de cigarros, que tudo se passa nos anos de 1920. 

Além de Gijs Naber e Léa Seydoux, estão no filme, em papeis que apenas servem de escada para o casal, Luna Weder como Grete, e Louis Garret como Dedin, entre outros.

Como nada é óbvio e há sempre interrogações sobre a fidelidade de Lizzy quando o marido está no mar, "A História de Minha Mulher" vale pela dúvida, pelas belas imagens (foi filmado em Budapeste) e por uma ou outra reflexão sobre a vida, a obsessão, o mar, o casamento. O filme, enfim, vale por ser curiosamente estranho.

Ficha técnica
Direção e roteiro: Ildikó Enyedi
Distribuição: Pandora Filmes
Duração: 2h49
Classificação: 14 anos
Países: Alemanha, França, Hungria e Itália
Gênero: drama romântico

"The Flash" é nostálgico e abre um multiverso de possibilidades para a DC

 Ao voltar no tempo, Barry Allen começa a viajar entre mundos diferentes do seu e provoca uma reviravolta na relação tempo-espaço(Fotos: Warner Bros.)

Jean Piter

Nesta quinta-feira (15) estreia nos cinemas a tão esperada produção do personagem "The Flash", da DC Comics, com o ator Ezra Miller retomando o papel que interpretou em "Liga da Justiça" (2017). O super-herói, que nas horas vagas também é conhecido como Barry Allen, descobre que se correr muito rápido, ele consegue voltar no tempo. 

Mesmo sabendo que isso pode ter duras consequências, Flash retorna ao passado na tentativa de salvar a mãe. É aí que ele chega a uma realidade onde a Liga da Justiça não existe. Pra piorar, a Terra está sendo atacada pelo general Zod (Michael Shannon), do planeta Krypton, assim como ocorreu em “O Homem de Aço” (2013).

Ironicamente, o filme começa bem lento, mostrando o quanto Barry sente a falta da mãe. As cenas são seguidas de explicações sobre viagem no tempo, multiverso e os possíveis efeitos de se mudar alguma coisa no passado. Ao voltar ao passado, Flash dá de cara com ele mesmo.  

O jovem queria apenas mudar umas coisas e voltar para sua realidade, na expectativa de que ficaria tudo bem. Mas ele começa a enfrentar problemas quando assiste na TV a chegada do general Zod à Terra em busca de um kryptoniano. Sabendo que a humanidade estava em perigo, Flash decide ficar e lutar. Mas antes ele precisa buscar ajuda. 

Como não é surpresa pra ninguém, é nesse momento que são introduzidos o Batman (com Michael Keaton) e a Supergirl (Sasha Calle). Novidades que já haviam sido mostradas nos trailers. Sob a direção de Tim Burton, Keaton interpretou o Bruce Wayne em “Batman” (1989) e “Batman: O Retorno” (1992). 

Mais de 30 anos depois, ele volta a vestir o icônico manto do homem morcego. É nostálgico e um grande presente para os fãs. Daí em diante, o filme acelera na ação. 

Keaton cumpre seu papel. Sasha tem pouco tempo de tela, o que talvez seja proposital. Fica aquele gostinho de querer um filme solo dela. As duas versões do Barry, Batman e Supergirl vão enfrentar Zod e seu exército. É porrada, tiro e bomba. 

Ezra Miller manda muito bem. Duplamente bem. Consegue ser engraçado, irritante e também passar emoção em suas duas versões. Apesar de muita informação, dá pra entender bem a trama e perceber contra o que os super-heróis lutam dessa vez. É um formato diferente com vários conflitos. 

Os efeitos especiais são usados a todo momento. E isso destoa. Hora são muito realistas, hora deixam a desejar. Em algumas cenas, os personagens chegam a parecer bonecos. Não dá pra saber se foi escolha ou não da direção, para “brincar” com a ideia de multiverso. 

"The Flash" é baseado nos quadrinhos “Ponto de Ignição” (2011). A estória foi adaptada para a ótima animação “Liga da Justiça: Ponto de Ignição” (2013), disponível em streamings no Brasil. 

O ponto alto do longa são as homenagens que o filme faz ao próprio cinema. Nos diálogos em que os personagens falam sobre produções e estrelas de Hollywood e, principalmente, nas participações especiais. 

Ao introduzir Keaton como Batman e mostrar isso nos trailers, dava a impressão de que não havia mais como surpreender os fãs. Mas há. E as surpresas são boas. 

Além de Keaton, temos Ben Affleck também como Batman, mas da formação atual da Liga da Justiça. Essa aparição do super-herói em duas versões acontece por causa das mudanças na relação tempo-espaço provocadas por Flash.

Em “Homem-Aranha: Sem Volta Pra Casa” (2021), a Marvel uniu as três versões cinematográficas do Peter Parker no mesmo filme. Produções que até então eram independentes, não tinham ligação. A ideia de multiverso permitiu isso. A fórmula foi usada agora em “The Flash” ao trazer de volta o Batman do Tim Burton. A grande diferença é que a DC expandiu. 

Pelo que foi visto em “The Flash”, a partir de agora, as produções da DC podem se encontrar. Ou podem seguir sozinhas, como em universos alternativos. Vale inclusive para as séries. Os heróis podem mudar de rosto e as histórias passadas podem recomeçar ou continuar a qualquer momento. Barry Allen abriu um multiverso de possibilidades para a DC e deu aos fãs o direito de sonhar com novos encontros na telona.

Ficha técnica:

Direção: Andy Muschietti
Produção: Warner Bros. Pictures
Distribuição: Warner Bros. Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 2h24
Classificação: 12 anos
País: EUA
Gêneros: ficção / fantasia / ação

SescTV estreia 3ª temporada da Série Super Libris dia 15 de junho

A temporada completa com 21 episódios ficará disponível sob demanda e vai revelar o universo da leitura e da literatura (Fotos: SescTV)

Da Redação

O canal SescTv estreia nesta quinta-feira (15 de junho), às 19h30, a 3ª temporada da série Super Libris, dirigida pelo escritor, cineasta, roteirista e jornalista brasileiro, José Roberto Torero. O primeiro episódio a ser exibido será “Saraus literários: a classe operária vem ao paraíso e a poesia vem de Paraisópolis”. 

No mesmo dia, a temporada completa, que conta com 21 novos episódios, será disponibilizada sob demanda pelo https://www.sesctv.org.br/superlibris.

A nova temporada da produção reúne nomes consagrados da literatura brasileira, como Maurício de Souza, Arnaldo Antunes, Dráuzio Varella, Laerte, Amara Moira, Paulo Scott, Sérgio Vaz, Roberta Estrela D’Alva, entre outros.    

A produção, que teve sua primeira temporada lançada em 2015, deflagra o universo da leitura e da literatura por meio de entrevistas com autores brasileiros e profissionais da área. Apresenta temas como os caminhos da criação do livro, técnicas, estilos literários, críticas, influências, referências de escritores novos e consagrados.

Os episódios trazem, respectivamente, as seguintes temáticas: “Saraus literários: a classe operária vem ao paraíso e a poesia vem de Paraisópolis”; “Slam – Duelo de versos”; “Livros que não são livros”; “Impróprio para menores”; “Romances e desromances”; “O novo velho cordel”; “A literatura juvenil está ficando adulta”; “O politicamente correto na Literatura Infantil”;“Literatura, gênero e transgênero”; “Quadrinho não é coisa (só) para crianças”; “Por que as crianças gostam de sentir medo?”

Na sequência, os episódios “Poesia, essa inútilessencial”; “Onde estão os negros na literatura brasileira”; “Literatura e Espiritualidade”; “Distopia – O futuro do presente passado a limpo”; ‘As autobiografias também mentem”; “A Vida, a Morte e Médicos Escritores”; “A Personagem Feminina na Literatura Contemporânea”; “A Literatura como missão”; “A escrita como terapia”.

Serviço:

Estreia da Série Super Libris: Episódio “Saraus literários: a classe operária vem ao paraíso e a poesia vem de Paraisópolis”
Data: 15/06/2023
Horário: 19h30
Direção: José Roberto Torero
Duração de cada episódio: média de 28 minutos
Exibição do primeiro episódio online: sesctv.org.br/noar
Exibição da série completa (on demand): sesctv.org.br/superlibris
Classificação: livre
País: Brasil
Gêneros: documentário / literatura

"Bem-Vindos de Novo" é uma história sobre relações humanas, imigração e distanciamento

Filme mostra a trajetória da família do diretor, cujos pais deixaram o Brasil e os filhos e voltaram ao Japão para tentar trabalho
(Fotos: Embaúba Filmes)

Maristela Bretas

Poderia ser somente um filme sobre a imigração de descendentes japoneses estabelecidos no Brasil que resolveram regressar ao Japão em busca de trabalho. Mas "Bem-Vindos de Novo", que estreia nesta quinta-feira (15) nos cinemas, é mais que isso. 

Tem especialmente a parte pessoal, uma vez que o diretor Marcos Yoshi conta a história de sua própria família, que precisou deixar o Brasil, afetada pelas mudanças econômicas no pais desde o final da década de 1990 até 2013.

O documentário, que começou como um trabalho acadêmico do diretor, teve a première mundial no Tokyo Documentary Film Festival, no Japão, e sua primeira exibição no Brasil na Mostra Aurora, em Tiradentes. 

De uma família bem estruturada, com carro novo, Marcos Yoshi viu seus pais Yayoko e Roberto Yoshisaki perderem tudo e precisarem retornar ao Japão como imigrantes em busca de emprego para o sustento de todos. 

Yoshi e suas duas irmãs, Cinthya Thayse e Nathalia Cristine, foram morar com os avós. O que era para durar dois anos fora do Brasil se transformou em 13, de muito trabalho, distanciamento e perda das referências e relações afetivas. 

Os irmãos permaneceram juntos e seguiram suas vidas no Brasil. Os pais no Japão se transformaram em personagens de conversas por videoconferência. 

A relação se desgastou, os laços de afeto diminuíram e a avó materna, com quem os filhos passaram boa parte de suas vidas, se tornou o elo entre eles.

Após 13 anos, Yayoko e Roberto Yoshisaki retornam ao Brasil e tentam retomar a antiga relação de família. Mas filhos e pais já não se conhecem mais. 

Mesclando imagens de hoje com arquivos de fotos e vídeos em VHS do acervo doméstico e de amigos, o longa vai tratando das mudanças que Marcos Yoshi, seus pais e irmãs viveram nestes anos de afastamento. 

Na narrativa, cada um dos três irmãos dá seu depoimento sobre o que essa distância representou em suas vidas. O mesmo acontece com Yayoko e Roberto. Marcos deixa claro que o filme é uma tentativa de reaproximação e de conhecer novamente seus pais.

O diretor aproveita o drama de sua família, dividida pela necessidade financeira para contar o dilema da maioria dos decasséguis - imigrantes nipo-brasileiros que retornam desde 1991 ao Japão com o sonho de conseguir trabalho e uma vida melhor. Usa fotos em preto e branco e coloridas, que mostram o trabalho deles no Japão.

Mas os depoimentos dos pais mostram uma realidade bem mais dura. Só se vive para trabalhar - 12 horas por dia, seis dias da semana -, sem diversão, em condições de habitação ruins e o pior, longe dos filhos. 

O sonho dos pais de fazerem atividades que lhes dariam prazer foi abandonado, especialmente pelas sequelas deixadas no corpo de ambos.

"Bem-Vindos de Novo" foi filmado durante dois anos, com o consentimento, a participação e o apoio da família. Uma espécie de reality show dos Yoshisaki, expondo momentos alegres, mas também dores e traumas do passado. 

Essa intimidade com o sofrimento deles me incomodou um pouco, apesar de o objetivo da produção ser válido. Marcos Yoshi entrega um trabalho sério e muito bem feito, que conta ainda com a ótima trilha sonora, composta por Júlia Teles, que completa a proposta do documentário.

Ficha técnica:
Direção: Marcos Yoshi
Produção: Meus Russos
Distribuição: Taturana Mobilização Social
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h45
Classificação: 12 anos
País: Brasil
Gênero: documentário