"Os Observadores" une terror e fantasia em trama repleta de reviravoltas

Filme de estreia de Ishana Shyamalan como diretora explora a necessidade das pessoas de serem "notadas" (Fotos: Warner Bros. Pictures)

Carolina Cassese

Nos dias atuais, são muitas as pessoas que imploram para serem observadas. Parece que estamos vivendo uma constante disputa de “olhe para mim”, em especial nas redes sociais, onde tantos sentem a necessidade de mostrar o que estão fazendo e, mais especificamente, o que estão conquistando. Afinal de contas, o tom instagramável é sempre muito positivo. 

Um filme de terror chamado "Os Observadores" ("The Watchers"), que apresenta elementos como câmeras e muito espelhos, parece inegavelmente dialogar com o momento atual. O longa, em cartaz nos cinemas, é dirigido por Ishana Night Shyamalan, filha do ilustre cineasta M. Night Shyamalan (que assina como produtor). 

A história, baseada em um romance de A.M. Shine, é centrada em Mina (Dakota Fanning), uma jovem que precisa ir ao oeste da Irlanda para realizar uma tarefa de trabalho. No entanto, seu carro estraga e ela se encontra perdida numa floresta assustadora. 

Desesperada, a personagem começa a correr e encontra um pequeno bunker com uma mulher na porta, Madeleine (Olwen Fouere), que a conduz para dentro.

Nesse lugar, composto por três paredes e uma grande janela, também estão os personagens Ciara (Georgina Campbell) e Daniel (Oliver Finnegan). Mia logo fica sabendo das regras: todas as noites, os prisioneiros devem se expor às criaturas da floresta,"os observadores". 

Eles devem formar filas como manequins de vitrines e, em seguida, se tornam atrações para aqueles que estão assistindo. Os elementos de fantasia aparecem principalmente quando entendemos melhor a história dos “observadores”, criaturas mágicas e primordialmente perigosas. 

O grupo de prisioneiros, por sua vez, só pode sair do bunker durante o dia, quando encontram comida e andam pela floresta - nas horas vagas, a única possibilidade de entretenimento é o DVD de um reality show de casais, outro aceno à tendência do ser humano em se expor das maneiras mais inacreditáveis.

Como já foi mencionado, elementos como câmeras e espelhos aparecem frequentemente no longa, que também trabalha muito com a ideia do "duplo". Para começar, Mia tem uma irmã gêmea, com quem não fala há anos por conta de um trauma familiar. 

Além disso, a personagem costuma "repetir" tudo o que dizem para ela, o que se torna perturbador em determinados momentos do longa.

Assim como pode ser visto no recente lançamento de terror "Fale Comigo" (2023), aqui o luto também aparece como um pano de fundo importante: Mia perdeu a mãe num acidente de carro e, por essa razão, parece estar ainda mais vulnerável a ser vítima de assombrações. 

Em determinado momento, ela até mesmo se compara às criaturas da floresta, pois acredita que às vezes “não consegue encontrar a própria humanidade”. 

Há sem dúvidas muitas temáticas psicológicas interessantes presentes na história, mas as mesmas infelizmente não são bem trabalhas no decorrer do longa, que apresenta problemas significativos de ritmo. 

A estreia de Ishana Shyamalan, vale dizer, foi mal recebida pela maior parte da crítica e dividiu a opinião do público: enquanto uma parte considerou que o filme é bom entretenimento (e apresenta ideias inovadoras), outros afirmaram que as revelações não são de fato surpreendentes.

Para os que se interessaram pela história, muitos críticos recomendam a leitura do elogiado livro homônimo, que inclusive deve ganhar uma continuação em outubro deste ano. 

Por sua vez, o filme está longe de ser o melhor lançamento de terror do ano, mas, para os fãs do gênero e de fantasia, vale conferir e tirar as próprias conclusões - afinal de contas, o sobrenome Shyamalan segue influenciando significativamente a cena cinematográfica.

Ficha técnica:
Direção: Ishana Shyamalan
Produção: Warner Bros. Pictures, Blinding Edge Pictures, New Line Cinema
Distribuição: Warner Bros. Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h42
Classificação: 14 anos
País: EUA
Gêneros: terror, suspense, fantasia

"Batem à Porta" retrata dilema familiar e o apocalipse

Novo longa do diretor M. Night Shyamalan explora as possibilidades de um outro fim de mundo
  (Fotos: Universal Pictures)

Carolina Cassese

Uma família diante de um perigo que pode acabar com a humanidade. É o que retrata o novo longa de M. Night Shyamalan, "Batem à Porta" ("Knock at the Cabin"), que chega aos cinemas nesta quinta-feira (2). 

Não faltam exemplos de produções recentes que se desenrolam a partir dessa problemática. Podemos citar os recentes "Ruído Branco" (2022), "Nós" (2019), "Não! Não Olhe!" (2022) e "Um Lugar Silencioso" (2018). Alguns cenários definitivamente são menos críveis do que outros. 

Mas levando em conta que atualmente precisamos lidar com as severas consequências de uma pandemia e da mudança climática (tristes eventos que, diga-se de passagem, estão associados), é mais do que natural que estejamos pensando sobre o fim do mundo. 

Exemplo disso é uma das séries mais comentadas do momento - "The Last of Us" -, que retrata uma sociedade pós-apocalíptica. Agora chegou a vez de M. Night Shyamalan explorar essa temática. O flerte com o sobrenatural, característico de muitos longas do diretor, também está presente nesse novo trabalho. 

Em "Batem à Porta", uma família pode impedir o fim do mundo caso faça um sacrifício. O destino de toda a humanidade, portanto, está nas mãos de Eric (Jonathan Groff), Andrew (Ben Aldridge) e Wen (Kristen Cui), um jovem casal e sua filha. 

Pelo menos é isso que anuncia Leonard (Dave Bautista), um grandalhão que invade a cabana onde a família passa férias. Outros três desconhecidos (Rupert Grint, Abby Quinn e Nikki Amuka-Bird) se juntam a ele e fazem os personagens principais de reféns. 

Fica a pergunta: é verdade que a família pode impedir o apocalipse ou os quatro invasores não passam de lunáticos?

Para convencer o casal de que o mundo está de fato acabando, Leonard constantemente mostra as terríveis notícias: vírus que se propagam numa velocidade absurda, acidentes de avião por toda a parte, tsunamis de grandes dimensões. 

Uma das discussões relevantes que podem emergir a partir do filme é justamente essa, a respeito da quantidade de (más) notícias que temos acesso nos dias de hoje. 

Com o advento das plataformas digitais, nossa atenção está cada vez mais dividida e ainda nos deparamos com uma enxurrada constante de notícias falsas. Além disso, muitas vezes naturalizamos tragédias e tratamos crimes ambientais como “acidentes”. 

A partir dessa visão, não é de se admirar que o personagem Andrew custe a acreditar na real necessidade de tomar uma decisão tão difícil para impedir o suposto apocalipse. Afinal, o que está acontecendo é o fim do mundo ou apenas mais uma terça-feira?

Além de uma premissa intrigante (adaptada do livro "O Chalé no Fim do Mundo", de Paul Tremblay), o filme é eficiente em gerar tensão no espectador e conta com boas atuações. Vale destacar a performance de Dave Bautista, que mais uma vez prova seu talento para cenas dramáticas. 

Talvez um dos principais pontos negativos seja o fato de que o dilema da decisão familiar não consegue ganhar complexidade moral. Em nenhum momento os personagens de fato se reúnem para pensar se devem ou não cometer um sacrifício pessoal em nome da humanidade. 

Nesse sentido, fica a sensação de que uma das mais relevantes premissas do longa é “desperdiçada”. No que diz respeito à recepção, vale dizer que Shyamalan definitivamente é um diretor que divide opiniões.

Se por um lado as primeiras exibições de "Batem à Porta" geraram ótimas repercussões no Twitter, parte da crítica especializada agora publica opiniões duras - o britânico The Guardian, por exemplo, disse que “Shyamalan fez de novo, do pior jeito possível”. 

Tal divisão pôde ser observada até mesmo no fim da sessão de cinema em que estive presente: enquanto alguns saíram satisfeitos com o desenrolar da história, outros não hesitaram em demonstrar descontentamento.

É compreensível que uma parcela do público se sinta decepcionada, já que o diretor de "Sexto Sentido" (1999) nos condicionou a esperar por uma grande reviravolta.  

Os ávidos por um bom plot twist provavelmente terminarão o filme insatisfeitos, já que as principais surpresas de "Batem à Porta" estão concentradas no início do longa.

O filme, portanto, é sobre a jornada. Com expectativas ajustadas, se torna possível permanecer envolvido na história e apreciar as qualidades da mesma. 

O apocalipse segundo Shyamalan pode não ser surpreendente, mas prende a atenção e, em conjunto com as outras tantas narrativas sobre o fim do mundo, tem o potencial de gerar muita discussão.

Ficha técnica:

Direção e roteiro: M. Night Shyamalan
Produção: Blinding Edge Pictures / Universal Pictures
Distribuição: Universal Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h40
Classificação: 18 anos
País: EUA
Gêneros: suspense, terror

Envelhecer num piscar de olhos é só uma questão de "Tempo”

Novo suspense de M. Night Shyamalan traz mistério arrepiante envolvendo um grupo abandonado numa ilha (Fotos: Universal Pictures/Divulgação)

Carolina Cassese

Provavelmente nunca reparamos tanto no tempo quanto nesta pandemia. Há quem diga que “está passando muito rápido”, enquanto outros inferem que “parece que nada acontece e de que estamos vivendo essa crise sanitária há 10 anos”. E, por mais surpreendente que pareça, há pessoas que consideram ambas as afirmações verdadeiras. Isso provavelmente porque nossa sensação é de que esse momento nunca foi tão distorcido e afetado por imprevisíveis eventos externos. 

Vivemos na sociedade da pressa, onde somos estimulados a ser multitarefa, onde “tempo é dinheiro” e a produtividade é um valor central. Diante desse cenário que enfrentamos e de novas questões que emergem a partir dele, "Tempo" ("Old"), o novo thriller de M. Night Shyamalan, que estreia nesta quinta-feira nos cinemas. O diretor é responsável por outros suspenses instigantes como a trilogia "Corpo Fechado" (2000), "Fragmentado" (2017) e "Vidro" (2019), além de "A Visita" (2015) e “Sexto Sentido" (1999).

Baseado na história em quadrinhos "Castelo de Areia", de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters, "Tempo" é mais um daqueles filmes que seria assistido com outros olhos se tivesse sido lançado antes da pandemia. Ou antes do Capitalismo 24/7,caracterizado por Jonathan Crary em seu primeiro livro, que traça um panorama de um mundo onde o ser humano não tem limites de tempo e espaço.

A premissa aqui é intrigante: acompanhamos a família Cappa, integrada por Guy (o premiado ator Gael Garcia Bernal), a esposa Prisca (Vicky Krieps) e os dois filhos, durante as férias de verão, quando viajam para uma remota ilha tropical. No momento em que eles e mais um grupo de viajantes são levados por um funcionário do resort (que logo os abandona) para uma praia deserta, acontecimentos sinalizam que algum fenômeno incomum paira sobre o local. 

Eles logo começam a se dar conta: todos estão envelhecendo mais rapidamente, anos inteiros passam em questão de minutos. Para que não morram num piscar de olhos, o grupo precisa encontrar alguma saída da misteriosa praia ou uma solução para interromper o chocante fenômeno.

A partir daí, conhecemos melhor nossos personagens e suas respectivas questões. Praticamente todos escondem algum segredo ou possuem uma condição suspeita, o que dificulta a convivência do grupo na ilha. A história é repleta de pequenos atos de tensão, que de fato nos deixam aflitos e torcendo firmemente por alguns personagens.

Certas figuras da história e a relação delas com o tempo são especialmente interessantes. É o caso da personagem Chrystal (Abbey Lee), uma mulher que vive para as aparências (e para mostrar ângulos perfeitos no Instagram). Quando começa a envelhecer é como se a vida tivesse perdido o sentido para ela, já que seu valor estava atrelado à estética. 

Apesar de a crítica ser explícita, talvez a temática, ainda tão presente mesmo com a ascensão de uma nova onda do feminismo, poderia ter sido melhor explorada na obra. O mesmo se aplica acerca da questão racial, relevante para diversos acontecimentos da trama, mas pouco desenvolvida.

É no mínimo interessante perceber o impacto da aceleração do tempo nos conflitos e nas diferentes subtramas. “Agora nossa briga parece tão boba”, pontua um dos personagens. De fato, algumas questões se dissolvem, parecem completamente insignificantes diante da grande ameaça que eles enfrentam e, claro, diante do envelhecimento repentino.

Um dos pontos fortes do filme é a adequada vertigem que ele nos causa, inclusive porque o diretor nos faz experimentar várias das sensações e das debilidades dos personagens, como a quase total falta de visão e audição. 

A conexão com o sobrenatural, tema bastante presente na obra de Shyamalan, é claramente uma temática importante para "Tempo". No entanto, o final parece querer escapar um pouco desse eixo e soa explicativo demais, especialmente para quem esperava um encerramento mais aberto ou subjetivo. 

O longa definitivamente não foi recebido com unanimidade pela crítica. Enquanto alguns veículos classificaram o thriller como “intrigante” e “imersivo”, outros pontuaram que a execução da obra é “sofrível” e que o humor é “constrangedor”. O público também parece estar dividido: no site Rotten Tomatoes, uma das principais plataformas de crítica cinematográfica do mundo, 52% das pessoas afirmaram gostar do filme. 

Diante desse impasse, não parece coerente dizer: “corra para os cinemas, você com certeza irá amar”. Mas é claro, para fãs de Shyamalan, interessados na premissa e dispostos a se perder um pouco nessa ilha deserta, vale conferir e formar a própria opinião - e ainda, quem sabe, refletir um pouco sobre a nossa relação com os ponteiros do relógio.

Ficha técnica:

Direção, roteiro e produção: M. Night Shyamalan
Produção: Blinding Edge Pictures
Distribuição: Universal Pictures
Exibição: Nos cinemas
Duração: 1h48
Classificação: 18 anos
País: EUA
Gênero: Suspense