Cine Humberto Mauro exibe, de graça, mostra do cinema alemão atual

“Anima – Os Vestidos do Meu Pai” é um dos filmes que serão exibidos nesta semana (Foto: Uli Decker)

Da Redação

O Cine Humberto Mauro, em parceria com o Instituto Goethe, realiza a mostra “Novas Direções na Alemanha". A partir desta terça-feira (27) até 1º de setembro (domingo), sempre às 19 horas, o público belo-horizontino vai ter um panorama breve, porém poderoso, das produções alemãs atuais. Todas as sessões têm entrada gratuita, com retirada de ingressos a partir de meia hora antes do início, na bilheteria do cinema.

Entre os filmes exibidos, estarão obras de cineastas como Sarah Blaßkiewitz, Leonie Krippendorff e Florian Dietrich, que têm conquistado reconhecimento internacional pela originalidade das abordagens sensíveis e pela profundidade temática dos enredos que desenvolvem.

A mostra apresenta uma seleção diversificada de filmes que refletem as complexidades da sociedade alemã atual, dando destaque ao trabalho de cineastas mulheres nos últimos anos. 

“Casulo” , dirigido por Leonie Krippendorff

“Casulo” (2020), dirigido por Leonie Krippendorff, narra a história de Nora, uma tímida menina de 14 anos em Berlim, que passa por transformações profundas durante um verão marcante. 

Já “Toubab” (2020), de Florian Dietrich, é uma comédia sobre dois amigos que se vêem obrigados a casar para evitar a deportação de um deles. O filme aborda questões como migração, racismo e sexismo.  

Outro destaque é “Le Prince” (2021), de Lisa Bierwirth, que explora um intenso caso de amor entre uma curadora artística e um empresário congolês no cenário pós-colonial de Frankfurt. 

“Le Prince”, de Lisa Bierwirth

“Preciosa Ivie” (2021), dirigido por Sarah Blaßkiewitz, segue a jornada de Ivie, uma afro-alemã que, ao conhecer sua meia-irmã, começa a questionar sua identidade e cultura. 

Já “Nico” (2021), de Eline Gehring, acompanha a trajetória de uma cuidadora de idosos que decide treinar caratê após um ataque racista. 

Por fim, “Anima – Os Vestidos do Meu Pai” (2022), de Uli Decker, apresenta uma comovente história real sobre segredos de família e questões de gênero, por meio de uma narrativa que mistura animação e documentário.

A mostra “Novas Direções na Alemanha” transcende as fronteiras geográficas e culturais, oferecendo ao público a oportunidade de explorar a faceta pouco conhecida e atual de um cinema que não apenas reflete as complexidades da sociedade alemã, mas que dialoga com questões universais. 

“Preciosa Ivie”, dirigido por Sarah Blaßkiewitz

Programação:

27/8 TER

“Casulo” (Kokon, Leonie Krippendorff, 2020) | 16 anos | 1h39

28/8 QUA

“Toubab” (Florian Dietrich, 2020) | 14 anos | 1h36

29/8 QUI

“Le Prince” (Lisa Bierwirth, 2021) | 16 anos | 2h05

30/8 SEX

“Preciosa Ivie” (Ivie wie Ivie, Sarah Blaßkiewitz, 2021) | 14 anos | 1h57

31/8 SÁB

“Nico” (Eline Gehring, 2021) | 14 anos | 1h20

1º/9 DOM

“Anima – Os Vestidos do Meu Pai” (Anima: Die Kleider Meines Vaters, Uli Decker, 2022) | 16 anos | 1h35

“Nico”, de Eline Gehring

Serviço:

Mostra “Novas Direções na Alemanha”
Data: 27 de agosto (terça-feira) a 1º de setembro (domingo)
Horários: Sempre às 19 horas
Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte
Classificações indicativas: variadas
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos a partir de meia hora antes de cada sessão, na bilheteria do cinema
Informações para o público: (31) 3236-7400

Cine Humberto Mauro recebe Retrospectiva Fellini

(Fotos: Divulgação)

Da Redação

De 5 de junho a 3 de julho, o Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes, revisita a carreira do diretor italiano Federico Fellini. A retrospectiva contará com cópias restauradas, especialistas convidados e montagem cine-teatral, além de intervenções artísticas e curso inéditos. Todas as sessões no Cine Humberto Mauro serão gratuitas, e o espetáculo multimídia terá ingressos a preços populares.

Federico Fellini dispensa adjetivos. Mas, certamente são os únicos capazes de descrever o universo e os personagens criados por um dos maiores nomes da sétima arte. Filmes que são fascinantes, oníricos. Uma boa parte de sua obra poderia ser caracterizada como peculiar. Todos, principalmente os personagens, sem exceção, são “fellinianos”. 

“8½”

A programação será centrada em todos os 20 longas-metragens do diretor, além de três curtas de antologias, um média-metragem para a televisão e filmes em diálogo de Fellini. 

A sessão de abertura trará ao público uma cópia restaurada em DCP do filme “8½” (1963), com comentários de Raphael Camacho, do portal Guia do Cinéfilo. A obra é um dos quatro longas do cineasta a ganhar o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. 

“Noites de Cabíria”, com Giulietta Masina

Outro dos filmes de Fellini a ganhar a mesma distinção, “Noites de Cabíria” (1957), será a inspiração para uma montagem cine-teatral inédita no palco do Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, no último dia da programação. 

O espetáculo, estrelado pela atriz Rejane Faria, conjuga as linguagens diversas do cinema, do teatro e de outras expressões artísticas, com dramaturgia de Ricardo Alves Júnior e participação do grupo de teatro Quatroloscinco. 

"A Voz da Lua"

Haverá, ainda, filmes restaurados vindos de acervos na Itália, França e Estados Unidos. A “Retrospectiva Fellini” percorrerá tanto os filmes já citados quanto outros, igualmente significativos para a carreira do artista: “Mulheres e Luzes” (1950), primeiro filme em que Fellini assina a direção, com Alberto Lattuada; “Abismo de um Sonho” (1952), primeira direção solo do cineasta; “A Voz da Lua”, seu último trabalho; além dos cultuados “Julieta dos Espíritos” (1965) e “Amarcord” (1973). 

A programação conta ainda com obras que dialogam com a curadoria principal, como: “Roma, Cidade Aberta” (1945) e “Paisà” (1946), ambos dirigidos por Roberto Rossellini, roteirizados por Fellini e definidores do chamado neorrealismo italiano; e as antologias “Amores na Cidade” (1953), “Boccaccio '70” (1962) e “Histórias Extraordinárias” (1968), que incluem segmentos dirigidos por Fellini. 

"Roma - Cidade Aberta"

Destaque também para os documentários “NBC Experiment in Television – Episódio 6 ‘Fellini: A Director’s Notebook’” (1969), dirigido por Fellini para a televisão estadunidense, “Ciao, Federico!” (1970), que acompanha os bastidores das filmagens de “Satyricon de Fellini” (1969), “Marcello Mastroianni: mi ricordo, sì, io mi ricordo” (1997), no qual o mais felliniano dos atores rememora sua própria vida e carreira.

Belo Horizonte receberá durante a mostra a estreia de “Fellini, Confidências Revisitadas” (2023), que narra a vida e a obra do cineasta através de suas próprias palavras. A curadoria traz, ainda, o último filme do diretor italiano Ettore Scola, “Que Estranho Chamar-se Federico” (2013), no qual o cineasta presta uma homenagem a seu compatriota Fellini. 

"A Doce Vida"

Marcello Mastroianni e Giulietta Masina

Transpondo os limites da realidade, 2024 marca o centenário de nascimento de Marcello Mastroianni, talvez o mais célebre ator italiano de cinema. Coincidentemente, são também 30 anos da morte de Giulietta Masina, outra grande atriz daquele país. Ambos contracenaram juntos em apenas um filme: “Ginger e Fred” (1986), de Federico Fellini. 

Mas os laços de cada um com o diretor são lendários: Giulietta foi casada com Fellini por cinco décadas, e musa do realizador em diversos filmes, como “A Estrada da Vida” (1954) e “Noites de Cabíria” (1957), enquanto Mastroianni foi imortalizado como alter-ego do próprio realizador em longas-metragens como “A Doce Vida” (1960) e “8½” (1963). 

"Ginger e Fred"

Intervenções artísticas

Outros destaques são as intervenções artísticas especialmente criadas por artistas da Cia de Dança Palácio das Artes e do Centro de Formação Artística e Tecnológica – Cefart, da Fundação Clóvis Salgado, antes e depois das sessões de cinema, em variados lugares do Palácio das Artes. 

Como parte das ações formativas, a programação inclui um curso inédito, ministrado pela profª. Drª. Ana Lúcia Andrade, da Escola de Belas-Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, nos dias 13 (quinta-feira) e 14 de junho (sexta-feira). 

O público poderá conferir também um dossiê de críticas e ensaios inéditos publicados de forma gratuita na plataforma CineHumbertoMauroMAIS, onde, no período de realização da mostra, alguns dos principais filmes de Fellini estarão disponíveis para espectadores de todo o Brasil. 

"A Estrada da Vida"

Vitor Miranda, Gerente de Cinema da Fundação Clóvis Salgado e curador da mostra, explica que o sonho e a realidade se entrelaçam na carreira de Fellini de um modo único. “Ele é, provavelmente, o cineasta mais influente da Itália. A força (e a magia) de sua obra reside não apenas em uma habilidade técnica específica, em um traço peculiar, mas na profundidade de sua visão artística, que desafia as convenções do cinema tradicional e até mesmo do movimento neorrealista, ampliando limites no que se entende da narrativa e da estética do cinema". 

"Satyricon de Fellini"

"Sua habilidade em capturar a essência da condição humana transcende o mero entretenimento, levando-nos a um reino onde as emoções se desdobram em imagens vivas, marcantes e poéticas. Nas terras dramatúrgicas de Fellini, a vida cotidiana se transforma em um espetáculo”, conclui Vitor Miranda.

"E La Nave Va"

Serviço:
Retrospectiva Fellini
PROGRAMAÇÃO:
Sessões dos filmes: 5/6 (quarta-feira) a 30/6 (domingo)
Horários: Variáveis
Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte
Classificações indicativas: Variáveis
Ingressos: gratuitos; poderão ser retirados a partir de 1 hora antes de cada sessão, na bilheteria do cinema

Montagem teatral multimídia inspirada em “Noites de Cabíria”
Data: 3/7 (quarta-feira)
Horário: 19h30
Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte

Informações: (31) 3236-7400
Ingressos: gratuitos; disponíveis na plataforma Eventim e na bilheteria do Palácio das Artes

Cine Humberto Mauro inaugura programação gratuita de filmes com o “Ciclo Víctor Erice”

Cine Humberto Mauro (Divulgação)

Da Redação

Na próxima terça-feira (7), o Cine Humberto Mauro inaugura a faixa de programação com filmes de um dos maiores diretores da Espanha, Víctor Erice, responsável por clássicos como “O Espírito da Colmeia”. As sessões gratuitas acontecem de 7 de maio a 11 de junho, sempre às terças-feiras, às 20 horas. 

Destaque para o trabalho do cineasta com curtas-metragens no início da carreira quanto seu último filme, “Fechar os Olhos”, lançado em 2023 e aclamado pela crítica especializada. 

O cineasta e os diferentes momentos de sua carreira estão no centro da mais nova faixa de programação do Cine Humberto Mauro, na qual, em cada mês, haverá exibições semanais dedicadas à filmografia de grandes diretores. Ao longo dos meses de maio e junho, o público poderá assistir sempre às terças-feiras, a partir das 20h, a um filme do “Ciclo Víctor Erice”.

 “O Espírito da Colmeia” (Fotos: Víctor Erice)

A programação começa no dia 7/5 (terça-feira), com “O Espírito da Colmeia”, de 1973, e termina em 11/6 (terça-feira), exibindo o longa-metragem “Fechar os Olhos”, lançado em 2023. 

A mostra é uma parceria da Fundação Clóvis Salgado com o Instituto Cervantes de Belo Horizonte, e propõe apresentar o trabalho de Erice de forma ampla, desde os trabalhos para a Escola de Cinema e seus curtas até os longas mais conhecidos do realizador.

Além da exibição dos filmes, haverá duas atividades formativas e uma entrevista exclusiva com o cineasta espanhol Jaime Chávarri, mediada por Victor Guimarães, crítico, programador e professor de cinema. A entrevista será publicada na plataforma CineHumbertoMauroMAIS (cNH+). A entrada no Cine Humberto Mauro é gratuita, e os ingressos para as exibições podem ser retirados na bilheteria do cinema, a partir de 1 hora antes de cada sessão.

                                                                                   "Os Desafios"

Mesmo com uma pequena filmografia, Erice é reconhecido mundialmente. Seu último longa, lançado 30 anos depois do anterior, foi um marco no mundo do cinema, com estreia mundial na sessão Cannes Première do 76º Festival de Cinema de Cannes. Ao longo da vida, o diretor recebeu homenagens em Locarno (na Suíça), foi membro do Júri de Cannes, além de ganhar os prêmios do Júri e da Crítica no Festival.

A arte no olhar

O primeiro filme da programação é “O Espírito da Colmeia” (1973), um de seus longas-metragens mais famosos, vencedor do prêmio de Melhor Filme no Festival de San Sebastián (Espanha). A obra parte da atmosfera da Espanha pós-guerra, durante o governo de Francisco Franco, e acaba fazendo uma homenagem ao cinema, como forma de compreender o mundo.

"O Sul"

Para iniciar a mostra aliando reflexão e fruição, essa exibição será acompanhada de uma atividade formativa na forma de uma sessão comentada, com participação de João Dumans e Breno Henrique, cineastas e pesquisadores mineiros da área de cinema.

No dia 14 de maio, será exibido o longa “Os Desafios” (1969), que aborda como situações que parecem normais da vida podem acabar em surtos de violência. 

Em seguida, na próxima terça, dia 21, o Cine Humberto Mauro projeta “O Sul” (1983): a obra desenvolve um retrato de uma família na Espanha dos anos 1950, sob o olhar da jovem Estrella, uma menina obcecada pelos segredos do sul do país.

"O Sol de Marmelo"

Na última sessão de maio, dia 28, o público poderá conferir o documentário “O Sol de Marmelo” (1992), ganhador dos prêmios do Júri e da Crítica no Festival de Cannes, além de figurar na lista dos 50 maiores documentários de todos os tempos pela revista britânica “Sight & Sound”. A obra acompanha o processo de composição de um quadro do pintor Antonio López (o passar dos dias e o cotidiano das pessoas e das coisas).

O média-metragem “Os Dias Perdidos” (1963), realizado por Víctor Erice na Escola Oficial de Cinematografia da Espanha, como projeto de licenciatura, será exibido no dia 4 de junho. Esta é uma das primeiras obras dirigidas pelo cineasta. 

Neste penúltimo dia de exibição acontece mais uma atividade formativa: João Dumans apresentará uma palestra comentando o trabalho do espanhol.

"Fechar os Olhos"

A mostra finaliza com o último longa-metragem realizado pelo diretor, “Fechar os Olhos” (2023), que percorre a história de Júlio Arenas, um famoso ator espanhol que desaparece durante as gravações de um filme. Lançado 30 anos após seu último longa, o filme conquistou a crítica mundial, e é constantemente comparado com a própria vida de seu criador.

“Estamos muito felizes com esse ciclo, porque é uma parceria com o Instituto Cervantes, uma instituição com a qual já colaboramos várias vezes, então é muito interessante fazer essa celebração da cultura espanhola, em um novo modelo de programação. Normalmente planejamos as mostras para vários dias seguidos, mas para o Víctor Erice estamos apostando nas sessões semanais. Acredito que, assim, as pessoas vão ter mais oportunidade de se planejar e ter mais tempo para refletir e decantar cada filme”, explica Vitor Miranda, gerente de Cinema da Fundação Clóvis Salgado e programador da mostra.

Programação:

07/05 - “O Espírito da Colmeia”
14/05 - “Os Desafios”
21/05 - “O Sul”
28/05 - “O Sol de Marmelo”
04/06 - “Os Dias Perdidos”
11/06 - “Fechar os Olhos”

                                                                            "Os Dias Perdidos"

Serviço:
“Ciclo Víctor Erice”

Período: 7/5 a 11/6, sempre às terças-feiras
Horário: 20 horas
Local: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes - Av. Afonso Pena, 1537, Centro, Belo Horizonte
Classificações indicativas: Variáveis
Entrada: gratuita
Os ingressos poderão ser retirados a partir de 1 hora antes de cada sessão, na bilheteria do cinema
Informações para o público: (31) 3236-7400

25º FestCurtasBH celebra o cinema da América Latina e produções de mulheres

Festival acontece de 11 a 22 de outubro de 2023, em quatro espaços e salas do Palácio das Artes
(Fotos: Divulgação)

Da Redação

De 11 a 22 de outubro acontece o 25º FestCurtasBH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, realizado pela a Fundação Clóvis Salgado (FCS), celebrando o cinema experimental com foco na América Latina e em obras realizadas por mulheres nas últimas décadas. 

O evento, com acesso gratuito, acontecerá presencialmente em quatro espaços do Palácio das Artes: no Cine Humberto Mauro, na Sala Juvenal Dias, no Espaço Mari'Stella Tristão e na Galeria Aberta Amilcar de Castro.

"Suddenly TV" - Competitiva Internacional
 (Foto: Roopa Gogineni)

O festival exibirá 142 filmes, entre mostras competitivas, paralelas e especiais distribuídas ao longo de 30 programas, além de sessões online. Também serão realizadas sessões comentadas, mesa-redonda, debates, show de abertura, oficina de crítica “Corpo Crítico”, que chega à 6ª edição consecutiva, e a exposição inédita da artista norte-americana, Cauleen Smith. A lista com todos os filmes selecionados está disponível aqui.

Nesta quarta-feira (11), no Cine Humberto Mauro, será realizada uma sessão de première especialmente preparada para dar largada nessa jornada cinematográfica. Ao longo do festival, o público poderá, ainda, ter acesso online às sessões de filmes na plataforma própria do Cine Humberto Mauro, clicando neste link .

"A Lenda de Chico Rei" - Mostra Paralela Infantil
(Foto: Lucas Rocha Petrone)

Dia 12, integrando o Dia do Pequeno Artista, promovido pelo Centro de Formação Artística e Tecnológica (Cefart), da FCS, o público infantil poderá se divertir com a realização do FestCurtinhas, em duas sessões especialmente preparadas para a garotada.

Já na sexta-feira (13), ocorre a abertura das mostras especialmente curadas para esta edição e também a participação de Adriana Araújo, comandando uma roda de samba, em uma ocupação diferenciada do Palácio das Artes. 

"Partida de Vôlei à Sombra do Vulcão" - Competitiva Minas
(Foto: Clarissa Campolina e Fernanda Vianna)

Todos os filmes inscritos foram avaliados e selecionados por duas comissões - divididas entre a análise de filmes nacionais e internacionais, cada uma composta por seis profissionais brasileiros dedicados à pesquisa, à curadoria, à crítica e à realização cinematográfica. 

Neste ano foi convidada a plataforma "Indeterminações", fundada por Lorenna Rocha/PE e Gabriel Araújo/MG, dedicada à construção de espaços públicos de discussão. A finalidade da oficina é por em conjunção os pensamentos que permeiam e extrapolam o campo cinematográfico negro no Brasil. 

"Aqui Onde Tudo Acaba" - Competitiva Brasil
(Foto: Cláudia Cárdenas e Juce Filho)

Programação variada

O 25º FestCurtasBH conta com uma programação variada que apresentará, nas mostras competitivas e paralelas, produções recentes nacionais e internacionais, bem como uma mostra de caráter competitivo dedicada exclusivamente à produção mineira. 

Numa seleção que propõe arranjos singulares e estimulantes em torno dos filmes contemporâneos, as mostras paralelas se voltam para temáticas que repercutem vivamente no presente; além das já tradicionais e vivazes mostras Juventudes, Infantil, Animação e da tradicional Sessão Maldita. 

"Xerr Bu Ganjaru"- Mostra Paralela Juventudes
(Foto: Babacar Hanne Dia)

Duas mostras especiais destacam as produções cinematográficas e em múltiplos suportes. A primeira é dedicada ao cinema de mulheres latino-americanas, com recorte histórico e contemporâneo, curada pelas programadoras e pesquisadoras peruanas Ivonne Sheen Mogollón e Mónica Delgado. 

Após cada uma das quatro sessões programadas, as curadoras realizarão debates e comentários com o público presente. Os debates e conversas serão realizados em espanhol, e contarão com mediação da equipe de curadoria do FestCurtasBH e tradução para o português.

"Koerkorter" - Mostra Paralela Animação 
(Foto: Priit Tender)

A segunda mostra especial é dedicada ao trabalho da cineasta e artista multimídia Cauleen Smith, que estará presente no festival para apresentar um retrospecto de sua carreira. São obras em formato digital e em película de 16mm, além da versão digitalizada e restaurada de uma de seus mais potentes trabalhos no cinema, “Drylongso” (1998, EUA). 

A cineasta realizará sessões comentadas em inglês - com tradução para o português - além da apresentação de uma performance inédita durante a programação. 

Ainda durante o Festival, de 13 a 29 de outubro, Cauleen Smith vai apresentar, pela primeira vez no Brasil, a obra "Space Station: A Rock in a River", que integra a exposição dedicada à artista, organizada pela equipe de Coordenação do FestCurtasBH. A instalação vai ocupar a Galeria Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes, com acesso gratuito.

"The Eternal Labyrinth" - Mostra Paralela Da Fronteira
ao Urgente (Foto: Weerapat Sakolvaree)

SERVIÇO:

25º FestCurtasBH
Data: 11 a 22 de outubro de 2023 (presencial) // 14 a 23 de outubro (online)
Locais: Cine Humberto Mauro, na Sala Juvenal Dias, no Espaço Mari'Stella Tristão e na Galeria Aberta Amilcar de Castro, do Palácio das Artes
Entrada: gratuita
Informações: www.festcurtasbh.com.br