Indicado a nove categorias do Oscar, "Banshees de Inisherin" impressiona pela sensibilidade

História é centrada no rompimento unilateral entre dois amigos (Fotos: Searchlight Pictures)

Carolina Cassese
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"Eu não quero mais ser seu amigo". Essa frase, que nos transporta diretamente para o jardim de infância, ganha outras camadas em "Banshees de Inisherin", um dos candidatos ao Oscar de Melhor Filme deste ano. O longa foi indicado a mais oito categorias, incluindo Melhor Direção e Melhor Roteiro Original. 

Dirigido por Martin McDonagh ("Três Anúncios Para um Crime" - 2018), a história se passa numa ilha fictícia da Irlanda e é centrada no rompimento unilateral entre os amigos Pádraic (Colin Farrell) e Colm (Breendan Gleeson). De um dia para o outro, o último decide que não quer mais falar com o seu companheiro de longa data. 

A situação fica ainda mais séria quando Colm ameaça: toda vez que o recente ex-amigo lhe dirigir a palavra, ele irá cortar um de seus próprios dedos. Desesperado, Pádraic busca resolver o conflito a qualquer custo - sem necessariamente refletir sobre as consequências de seus atos.

O medo da morte é um tema bastante relevante para a trama. Uma das razões que Colm alega para o rompimento é a iminência de sua partida; ele argumenta que, como o fim está próximo, não quer mais perder tempo com conversas entediantes.

O personagem, que é violinista, reflete ainda acerca da imortalidade da arte: “Música dura. Pinturas duram e poesia dura. Sabe quem lembramos da simpatia do século 19? Nem uma única pessoa. No entanto, todos nós lembramos da música da época”. 

Considerando que seus dedos são relevantes para a atividade artística que pratica, a ameaça de cortá-los soa ainda mais dramática.

Não por acaso, a trama se desenrola durante a Guerra Civil Irlandesa, em 1923. O desentendimento entre os amigos, portanto, se relaciona com um contexto muito mais amplo de disputas e diferentes tipos de violência. Vários dos excelentes diálogos conseguem tratar, ao mesmo tempo, das dimensões pessoais e coletivas de conflitos. 

Durante um momento de trégua da Guerra Civil, Pádraic comenta: “Aposto que entram em guerra de novo em breve, não acha? Não há como superar certas coisas. E eu acho isso bom”.

É interessante considerar que "Banshees de Inisherin" está muito longe de ser aquele típico “filme de guerra” que já conhecemos tão bem; as explosões que importam por aqui são outras, de ordem muito mais íntima. Também é difícil que o longa seja classificado como uma comédia (apesar dos muitos diálogos espirituosos) ou um simples drama. 

A história mescla elementos de vários gêneros; horroriza - a ameaça dos dedos cortados é inegavelmente angustiante -, comove e também diverte em momentos pontuais. As tomadas que mostram as paisagens da ilha são de tirar o fôlego.

Talvez um dos maiores méritos da produção seja nos deixar imersos em questões quase existenciais: por quais motivos mantemos relações? Quais são os sinais do fim de uma amizade? Como as guerras de fato começam? É possível medir os desdobramentos de um conflito? Por que naturalizamos o fato de inocentes sofrerem com disputas de interesses alheios? Questões de 1923 que seguem sendo pertinentes cem anos depois.

Ficha técnica:

Direção e roteiro: Martin McDonagh
Produção: Blueprint Pictures /20th Century Studios / Searchlight Pictures
Distribuição: Walt Disney Pictures
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h54
Classificação: 16 anos
País: EUA
Gêneros: drama / comédia

"Nomadland" - Seres humanos em trânsito

Frances McDormand interpreta Fern, uma mulher que após perder tudo, descobre pelas estradas um novo mundo de grandes histórias (Fotos: Searchlight Pictures/Divulgação

Carolina Cassese

“Eu trabalhei numa empresa durante 20 anos. Meu amigo Bill trabalhava para a mesma empresa. E… ele teve insuficiência hepática. Uma semana antes de se aposentar. O RH ligou para ele no hospital e disse: ‘Vamos falar sobre a sua aposentadoria’. Ele morreu 10 dias depois. Nunca teve a chance de usar o veleiro que ele comprou e ficou em sua garagem. E ele perdeu tudo. Então ele me disse antes de morrer: ‘só não perca tempo, garota. Não perca tempo’. Então me aposentei assim que pude. Não quero que meu veleiro esteja na garagem quando eu morrer. E não está. Meu veleiro está aqui no deserto”.

Em torno de uma fogueira, um grupo compartilha histórias de vida. Ouvimos de alguém que desenvolveu estresse pós-traumático após a Guerra do Vietnã e de uma pessoa que perdeu a mãe e o pai num curto intervalo de tempo. Em seguida, é a vez da mulher parafraseada acima. O que todos têm em comum é justamente o fato de terem decidido tirar seus respectivos veleiros da garagem. 

 

Baseado no livro homônimo de Jessica Bruder, o longa "Nomadland" é centrado na mudança de vida de Fern (Frances McDormand), uma mulher que, após ter a vida gravemente afetada pela crise econômica e perder tudo, decide morar numa van, se submetendo a curtos contratos de trabalho para poder conseguir alguma renda. A produção foi escrita, dirigida e editada por Chloé Zhao, jovem chinesa radicada nos Estados Unidos.

 

Logo nas primeiras tomadas, nos deparamos com paisagens de tirar o fôlego. O espectador se torna um companheiro de viagem de Fern: encaramos vastas locações e, em determinados momentos, sentimos um vazio - que não é necessariamente incômodo, mas sim ligado ao ato de contemplar.

Na obra, é possível observar diversos cruzamentos entre ficção e documentário. O segundo gênero se configura especialmente a partir da (ótima) escolha da diretora em escalar verdadeiros nômades para o elenco, que interpretam eles mesmos. Os diálogos, portanto, soam bastante genuínos, e, dessa maneira, podemos entender verdadeiramente a razão deles serem itinerantes. Nossa porta de entrada para esse mundo é Fern, uma mulher forte e bastante real, brilhantemente interpretada por McDormand.

 

O abandono é outro elemento importante a ser observado. Essas pessoas foram abandonadas pela sociedade, pelo Estado e, assim, passaram a ocupar espaços que também foram deixados. A partir de "Nomadland", descobrimos um Estados Unidos vasto, ainda pouco explorado, com riquezas inesperadas para oferecer. A solidariedade é uma delas.

Depois da crise

A precarização do trabalho é outro pano de fundo importante para a compreensão da realidade apresentada. Como defende a pesquisadora Vera Follain em seu livro "A Ficção equilibrista: narrativa, cotidiano e político", o mundo do trabalho voltou a ser narrado no cinema a partir das crises do neoliberalismo. "Nomadland" definitivamente se encaixa nesse grupo de filmes, especialmente porque boa parte do grupo retratado decidiu mudar de vida após a crise de 2008, responsável por desestruturar a vida de inúmeras famílias estadunidenses.

 

Em determinado momento do filme, o representante Bob Wells afirma: “Nós não apenas aceitamos a tirania do dólar, do mercado. Nós as abraçamos. Nós alegremente vestimos a sela da tirania do dólar e vivemos toda a nossa vida assim. Pensem como uma analogia a um burro de carga. Um burro de carga disposto a trabalhar até a morte e então ser colocado para fora. E é isso que acontece com muitos de nós. Se a sociedade quer nos abandonar, mandando a gente, burros de carga, pra fora, nós temos que nos unir e cuidar uns dos outros”.

O filme de Zhao deixa claro que isso é exatamente o que o grupo faz: cuidam uns dos outros. Todos seguem suas respectivas jornadas individualmente, o que não significa, de forma alguma, que estejam sozinhos. Cada um, dentro de sua própria jornada, encontra mãos estendidas no caminho. É um paradoxo pensar que essas pessoas que escolhem viver mais solitárias talvez estejam menos inseridas na lógica do hiperindividualismo do que quem vive em sociedade.

 

 

Ao ser perguntada por uma antiga aluna se ela é “homeless” (sem lar), Fern responde: “não sou sem lar, apenas sem casa. Não é mesma coisa, certo?”. Ao terminarmos o longa de Zhao, sabemos a resposta: não, não é a mesma coisa. "Nomadland" tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em 15 de abril.

Premiações

A produção já conquistou 20 premiações, entre elas Melhor Filme e Melhor Diretor no Globo de Ouro e Critic´s Choice Award de 2021. Além de seis indicações ao Oscar deste ano para os prêmios de Melhor Filme, Melhor Atriz (Frances McDormand), Melhor Direção (Chloé Zhao), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Edição.

 

Ficha técnica:
Direção e roteiro: Chloé Zhao
Produção: Fox Searchlight Pictures
Distribuição: Walt Disney Pictures
Exibição: 15 de abril nos cinemas
Duração: 1h48
Classificação: 12 anos
País: EUA
Gênero: Drama