"Família", um filme sobre imigração, paternidade e a importância da fraternidade

Produção japonesa que retrata a luta do cidadão por sobrevivência é baseada em fatos reais e tem no elenco o premiado ator Koji Yakusho (Fotos: Sato Company)

Silvana Monteiro

Imigração, laços familiares, construção socioafetiva das relações, culturas brasileira e japonesa, são temas explorados em "Família" ("Famiria"). Dirigido por Izuru Narushima, o filme, lançado em 2023 no Japão, aborda a questão da imigração de brasileiros no Japão, os chamados dekasseguis, que já ultrapassam os 300 mil no país. 

A produção oferece ao público uma narrativa que entrelaça histórias de cidadãos comuns em busca de sobrevivência, seja no país de origem, seja em terras estranhas. O longa está em exibição no Cineart Ponteio, Centro Cultural Unimed Minas-BH e Cine Una Belas Artes.

O protagonista Seiji, vivido por Koji Yakusho, o mesmo de "Dias Perfeitos" (2024), é um solitário ceramista japonês que se vê, inesperadamente, diante de um dilema, quando seu filho, Manabu (Ryô Yoshizawa), retorna ao Japão acompanhado de sua esposa Nadia, uma sobrevivente de guerra. Manabu, que trabalha em uma das regiões mais conflituosas da África, expressa ao pai o desejo de recomeçar a vida em sua terra natal. Porém, Seiji o desencoraja, temendo que seu filho repita seu falido estilo de vida.

A trama ganha novos contornos com a introdução de Marcos, interpretado por Lucas Sagae, um jovem brasileiro que vive em um conjunto habitacional de imigrantes. A conexão entre a vida de Marcos e Seiji se dá de maneira repentina após um incidente. A partir desse encontro, a vida do ceramista começa a se entrelaçar com as de Marcos e sua companheira Erika, criando uma teia de relações que desafiam as barreiras da idade, da cultura e dos laços sanguíneos. 

O filme se aprofunda ainda mais quando Manabu, de volta ao seu trabalho na África, é surpreendido por uma grande tragédia ao tentar enviar ao pai uma importante notícia sobre Nádia, sua esposa. Enquanto isso, no Japão, Marcos enfrenta perseguição, xenofobia e violência que colocam à prova sua resiliência e os laços recém-formados com Seiji. 

O contraste entre as experiências de Manabu e Marcos reforça a ideia de que as adversidades, sejam elas no campo de batalha ou nas ruas de uma cidade estrangeira, são parte de uma mesma luta universal por pertencimento e segurança. O filme mostra que a solidariedade e a fraternidade entre as pessoas podem mudar as situações e dar um novo sentido à vida.

A dedicação de Seiji à sua arte, enquanto espera ansiosamente por notícias de seu filho, reflete a persistência dos laços afetivos, mesmo quando confrontados com a distância e o perigo. O moldar do barro, a fornalha para curar a cerâmica e o acolhimento ao outro, são trazidos no filme de uma forma muito sensível para falar das conexões socioafetivas construídas entre aqueles que não compartilham o mesmo sangue. 

O envolvimento de Seiji com os jovens brasileiros e sua decisão de tomar medidas arriscadas para ajudá-los e também para tentar salvar o filho e a nora, demonstra uma evolução em seu personagem, que passa de um homem fechado em seu próprio mundo para alguém disposto a abrir sua vida a novas atitudes e conexões. 

"Família" não é apenas um filme sobre imigração ou paternidade. É uma obra que nos lembra de que os laços humanos mais profundos são forjados não apenas pelo sangue, mas pelas experiências compartilhadas, pela empatia, pela coragem e pela união. 

Com um elenco estelar, que inclui Koji Yakusho, Ryo Yoshizawa e Miyavi, além de talentosos atores brasileiros como Lucas Sagae, Alan Shimada e Fadile Waked, o filme traz uma sensibilidade rara ao retratar a comunidade brasileira no Japão (os dekasseguis), enquanto faz ecoar a universalidade de seus temas. 

O ponto fraco são as intervenções de fatos ocorridos com outros personagens que são dispensáveis, impedindo assim que a história ganhasse mais liga na relação entre o protagonista e os principais coadjuvantes. 

Distribuído pela Sato Company, a produção é uma adaptação do roteiro original de Kiyotaka Inaga, baseado em fatos reais, e já conquistou o prestigiado Kinema Junpo Awards na categoria de melhor ator, destacando ainda mais o talento de Koji Yakusho. Destaque para a trilha sonora que vai do pop asiático ao pagode brasileiro.  A fotografia também tem contornos marcantes, principalmente nas cenas que remetem ao continente africano e aos detalhes na olaria.

Ficha técnica

Direção: Izuru Narushima
Roteiro: Kiyotaka Inagaki
Produção: Kino Films
Distribuição: Sato Company
Exibição: Cineart Ponteio, sessões às 16h30 e 21 horas; sala 2 do Centro Cultural Unimed Minas-BH, sessão 18h15; sala 1 do Cine Una Belas Artes, sessões às 16 e 20 horas
Duração: 2h01
Classificação: 16 anos
País: Japão
Gênero: drama

"Bem-Vindos de Novo" é uma história sobre relações humanas, imigração e distanciamento

Filme mostra a trajetória da família do diretor, cujos pais deixaram o Brasil e os filhos e voltaram ao Japão para tentar trabalho
(Fotos: Embaúba Filmes)

Maristela Bretas

Poderia ser somente um filme sobre a imigração de descendentes japoneses estabelecidos no Brasil que resolveram regressar ao Japão em busca de trabalho. Mas "Bem-Vindos de Novo", que estreia nesta quinta-feira (15) nos cinemas, é mais que isso. 

Tem especialmente a parte pessoal, uma vez que o diretor Marcos Yoshi conta a história de sua própria família, que precisou deixar o Brasil, afetada pelas mudanças econômicas no pais desde o final da década de 1990 até 2013.

O documentário, que começou como um trabalho acadêmico do diretor, teve a première mundial no Tokyo Documentary Film Festival, no Japão, e sua primeira exibição no Brasil na Mostra Aurora, em Tiradentes. 

De uma família bem estruturada, com carro novo, Marcos Yoshi viu seus pais Yayoko e Roberto Yoshisaki perderem tudo e precisarem retornar ao Japão como imigrantes em busca de emprego para o sustento de todos. 

Yoshi e suas duas irmãs, Cinthya Thayse e Nathalia Cristine, foram morar com os avós. O que era para durar dois anos fora do Brasil se transformou em 13, de muito trabalho, distanciamento e perda das referências e relações afetivas. 

Os irmãos permaneceram juntos e seguiram suas vidas no Brasil. Os pais no Japão se transformaram em personagens de conversas por videoconferência. 

A relação se desgastou, os laços de afeto diminuíram e a avó materna, com quem os filhos passaram boa parte de suas vidas, se tornou o elo entre eles.

Após 13 anos, Yayoko e Roberto Yoshisaki retornam ao Brasil e tentam retomar a antiga relação de família. Mas filhos e pais já não se conhecem mais. 

Mesclando imagens de hoje com arquivos de fotos e vídeos em VHS do acervo doméstico e de amigos, o longa vai tratando das mudanças que Marcos Yoshi, seus pais e irmãs viveram nestes anos de afastamento. 

Na narrativa, cada um dos três irmãos dá seu depoimento sobre o que essa distância representou em suas vidas. O mesmo acontece com Yayoko e Roberto. Marcos deixa claro que o filme é uma tentativa de reaproximação e de conhecer novamente seus pais.

O diretor aproveita o drama de sua família, dividida pela necessidade financeira para contar o dilema da maioria dos decasséguis - imigrantes nipo-brasileiros que retornam desde 1991 ao Japão com o sonho de conseguir trabalho e uma vida melhor. Usa fotos em preto e branco e coloridas, que mostram o trabalho deles no Japão.

Mas os depoimentos dos pais mostram uma realidade bem mais dura. Só se vive para trabalhar - 12 horas por dia, seis dias da semana -, sem diversão, em condições de habitação ruins e o pior, longe dos filhos. 

O sonho dos pais de fazerem atividades que lhes dariam prazer foi abandonado, especialmente pelas sequelas deixadas no corpo de ambos.

"Bem-Vindos de Novo" foi filmado durante dois anos, com o consentimento, a participação e o apoio da família. Uma espécie de reality show dos Yoshisaki, expondo momentos alegres, mas também dores e traumas do passado. 

Essa intimidade com o sofrimento deles me incomodou um pouco, apesar de o objetivo da produção ser válido. Marcos Yoshi entrega um trabalho sério e muito bem feito, que conta ainda com a ótima trilha sonora, composta por Júlia Teles, que completa a proposta do documentário.

Ficha técnica:
Direção: Marcos Yoshi
Produção: Meus Russos
Distribuição: Taturana Mobilização Social
Exibição: nos cinemas
Duração: 1h45
Classificação: 12 anos
País: Brasil
Gênero: documentário

"Berlin Alexanderplatz" é o drama contemporâneo perfeito adaptado de um clássico da literatura

Filme foca na trajetória de um imigrante ganês que busca um futuro com dignidade no continente europeu (Fotos: Frederic Batier Sommerhaus/Filmproduktion)

Wallace Graciano

Se você chegou a esta crítica pelo Google procurando pelo termo "Berlin Alexanderplatz" no buscador, deve ter estranhado que as primeiras respostas não retratavam a película alemã lançada em 2020 (e que entra em cartaz nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (18), mas, sim, ao livro de quase um século atrás. 

 

E sim, o filme no qual vamos comentar hoje é baseado no clássico romance homônimo de Alfred Döblin. Porém, agora, a estrutura de outrora é condensada em uma narrativa contemporânea, que traz o drama e as facetas que envolvem a trajetória de um imigrante neste Século XXI.

A película nos apresenta Francis (Welket Bungué), um imigrante ganês que foi resgatado em meio ao drama que envolve quem tenta sair de um país assolado por conflitos sociais e desigualdade em busca de um futuro minimamente digno. Ainda refém de suas lembranças do passado, ele chega à Alemanha sem documentos, prometendo aos céus que será um homem leal e em busca de um caminho honrado.

Como boa parte de seus pares, ele trabalha ilegalmente em uma metalúrgica de Berlim, onde descobre que suas promessas e juras aos deuses dificilmente serão cumpridas, já que passa por diversas provações e dificuldades para ter o mínimo de possibilidade de ascender à dignidade buscada.

 

Em uma delas, especificamente, é traído pelos seus companheiros de trabalho (também ilegais) ao tentar salvar um deles de um destino trágico. Abandonado à própria sorte, opta por aceitar o convite de um traficante, Reinhold (Albrecht Schuch), que dias antes tinha ido ao alojamento onde estavam baseados para convidá-los para o submundo do crime.

É neste momento que a vida de Francis tem uma reviravolta. De promessas quebradas a um novo nome (é rebatizado por Reinhold), o protagonista passa a encarar sua pessoalidade. A partir desse momento, o drama e a catarse passam a coexistir em uma racionalidade objetiva de um cenário que enuncia a tragédia contemporânea.

Tudo, claro, por meio de um roteiro consistente, que evita que as quase três horas de filme fiquem morosas. Parte disso deve-se à excelente atuação de Schuch, que parece caricata a quem vê de primeira, mas se entrega a um personagem intimidador e sedutor em várias camadas. A ele soma-se a estética do brilho da noite contemporânea das grandes metrópoles, contrastada com o bucolismo do dia durante o inverno/outono europeu, em sua maioria através de planos longos.

O autor deste relato não leu a obra original, mas sentiu durante as três horas de "Berlin Alexanderplatz" um filme impactante, que intimida ao te trazer para a tragédia anunciada da vida de milhões de imigrantes em meio ao cenário caótico do abandono aos apátridas. 

 

Ficha técnica:
Direção: Burhan Qurbani
Roteiro: Burhan Qurbani, Martin Behnke
Duração: 1h23
Distribuição: A2 Filmes
Países: Alemanha / Holanda
Classificação: 16 anos
Gênero: Drama