Com Emily Blunt, Benicio Del Toro e Josh Brolin no elenco, "Sicário" só poderia ser um ótimo filme (Fotos: Studio Canal/Paris Filmes/Divulgação)
Maristela Bretas
No México, a palavra "Sicário" significa "assassino de aluguel", que na estrutura dos cartéis de drogas são responsáveis por sequestros, roubos, extorsões, esquemas de proteção operacional e defesa contra rivais. E não poderia ser diferente em "Sicário - Terra de Ninguém", filme inteligente, bem conduzido e principalmente, muito violento dirigido por Denis Villeneuve (o mesmo de "Os Suspeitos", de 2013).
Até porque a produção trata do combate ao tráfico internacional de drogas e centraliza a história num dos lugares mais violentos do México, a cidade de Juarez, na fronteira com os estados Unidos. Um lugar onde a máfia mexicana além de matar o inimigo ou o traidor, expõe o corpo dele em um local público para servir de exemplo. Cenas deste tipo estão no filme. O expectador com estômago mais fraco pode ficar um pouco chocado. Mas nada que desmereça a produção, pelo contrário, ela expõe a realidade nua e crua do que acontece na região, dando a tensão e o suspense na medida certa.
Outro ponto de destaque são as cenas de tiroteio, tanto no engarrafamento quanto na invasão ao esconderijo do chefão do tráfico. Coisa de grudar os olhos na tela. Sem contar o elenco de primeiríssima, com os premiados Josh Brolin e Benício Del Toro excelentes nos papéis de agentes do governo que seguem à risca esta podre cartilha. Emily Blunt também não fica atrás interpretando a agente do FBI durona, mas correta que vê todos os seus conceitos de ética e direitos humanos jogados para o alto quando precisa trabalhar com os dois.
"Sicário - Terra de Ninguém" explora a crescente violência na fronteira entre os Estados Unidos e o México. A agente do FBI Kate Macy (Emily Blunt), do grupo antissequestro, é escalada para integrar uma força-tarefa comandada pela CIA para uma operação sigilosa que quer prender o chefão da máfia que controla o tráfico internacional de drogas. A equipe é comandada por Alejandro (Benicio Del Toro, sempre com cara de mal) e Matt Graver (Josh Brolin, com seu sorriso de deboche) que passam por cima das regras e de qualquer tipo de ética para derrotar o cartel mexicano.
Apesar de ser um filme que merece ser conferido, ele ganhou pouco espaço nas salas de cinema e somente na capital mineira - os públicos de Betim e Contagem ficaram prejudicados mais uma vez. Apenas seis shoppings estão exibindo a produção: BH, Cidade, Boulevard, Belas Artes, Diamond Mall e Pátio Savassi.
Ficha técnica: Direção: Denis Villeneuve Produção: Lionsgate/ Black Label Media/Thunder Road Pictures Distribuição: Paris Filmes Duração: 2h02 Gêneros: Policial/Suspense País: EUA Classificação: 16 anos Nota: 5 (0 a 5)
Luiza, Adriana e Dialinda estão de volta a um cruzeiro, desta vez pelo Caribe (Fotos: Universal Pictures/Divulgação)
Maristela Bretas
Na tentativa de explorar o sucesso do primeiro filme e de novos patrocinadores, "S.O.S. Mulheres ao Mar 2" conseguiu ser uma produção caça-níquel mais fraca e sem graça com rostinhos bonitos. Giovanna Antonelli, talvez por causa de seu personagem, está com uma aparência desleixada, maquiagem apagada, sem a beleza que sempre marcou seus papéis na TV e no cinema, inclusive no primeiro filme, também dirigido por Cris D'Amato. A atuação como Adriana, a mulher ciumenta que agora namora André (Reynaldo Gianecchini), não teve o mesmo impacto e chega a ser histérica e chata.
Ao contrário de Fabíula Nascimento e, principalmente Thalita Carauta, que garantem os momentos divertidos desta comédia nacional. A primeira interpretando Luíza, produtora de TV e irmã de Adriana, que não pode ver um rosto bonito e um corpo jovem bem trabalhado para partir para cima. E Dialinda, ex-empregada de Adriana que agora mora nos EUA e faz faxina na casa de americanos, ainda na esperança de se casar com um americano e conquistar o Green card. Giane continua o mesmo - lindo demais, mas ainda precisa melhorar muito para fazer uma comédia.
Esta continuação piorada de "S.O.S. Mulheres ao Mar" (2013) repete situações e parece mais um roteiro turístico de cruzeiro marítimo. Teve locações no Rio de Janeiro, nos parques temáticos da Universal em Orlando, em Miami e no deserto do Texas (EUA) e também em Cancun, Riviera Maya, Playa del Carmen e Yucatan, no México. Se os atores principais já são fracos, os novos integrantes não ficam atrás: a ex-modelo e dublê de atriz Rhaisa Batista interpreta Anita, ex-noiva de André e modelo que irá desfilar no lançamento da coleção durante o cruzeiro e tentar reconquistar o estilista; Felipe Roque faz Maurício, outro belo modelo de olhos verdes e corpo sarado que vai chamar a atenção de Luíza. Viajando com ele está Rafael, papel vivido por Gil Coelho, que se interessa por Adriana.
Elenco escolhido, todo mundo nos seus lugares, com papéis decorados, tentando fazer tudo certinho, mas o resultado foi menos que mediano, em uma comédia que não faz rir. Uma pena, deveria ter ficado no primeiro, que foi bem divertido com a história terminando como deve em uma comédia romântica - "e todos viveram felizes para sempre". Neste filme estamos de volta com Adriana (Antonelli), agora uma escritora bem-sucedida, feliz em seu romance com André (Gianecchini), que está prestes a lançar sua primeira coleção de moda durante um cruzeiro pelo Caribe. Porém, quando ela descobre que Anita (Rhaisa) a bela ex-noiva do estilista irá acompanhá-lo em busca de uma reconciliação, Adriana convoca a irmã Luiza (Fabíula) e Dialinda (Thalita) para uma nova aventura, com direito a novos romances e passeio no Parque da Universal, em Orlando, e diversão em lindas praias no Caribe mexicano.
"S.O.S. Mulheres ao Mar 2" pode ser conferido em 18 salas de cinema de 18 shoppings de BH, Betim e Contagem.
Ficha técnica: Direção: Cris D'Amato Produção: Globo Filmes / Universal Pictures / Europa Filmes Distribuição: Universal Pictures Duração: 1h34 Gênero: Comédia romântica País: Brasil Classificação: 14 anos Nota: 2 (0 a 5)
Mark Rylance e Tom Hanks dão um show de interpretação como um espião soviético e seu advogado americano (Fotos: Twentieth Century Fox/Divulgação)
Maristela Bretas
Eles já trabalharam juntos em outros três sucessos de bilheteria - "O Terminal", "O Resgate do Soldado Ryan" e "Prenda-me Se for Capaz". E "Ponte dos Espiões" ("Bridge of Spies"), dirigido por Steven Spielberg com Tom Hanks como protagonista, tem tudo para confirmar que está parceria de dois premiados é sempre um sinal de bons resultados.
A trama é baseada num fato real ocorrido durante a construção do Muro de Berlim e envolve ação, suspense, drama, espionagem e uma grande interpretação de Tom Hanks, que merece ser um dos indicados ao Oscar 2016. A cada filme, o ator comprova porque seu talento e competência o colocam entre os melhores de Hollywood.
Hanks é o advogado de seguros James Donovan, que ficou famoso (e odiado) por ter defendido um espião russo preso nos Estados Unidos no início da Guerra Fria. Donovan cai em desgraça junto à opinião pública e passa a ser criticado e ameaçado pela sociedade que exigia a pena de morte para seu cliente. A persistência e o senso de justiça do experiente advogado vão colocá-lo numa situação ainda mais delicada, quando é chamado para intermediar a negociação entre EUA e União Soviética. Em plena Berlim Oriental, pós 2º Guerra Mundial, ele terá de trocar seu cliente russo por um prisioneiro americano capturado pelos inimigos. Donovan se transformou anos depois num dos maiores negociadores de conflitos dos Estados Unidos.
Ele divide as atenções com Mark Rylance, que interpreta de forma excelente o papel de Rudolf Abel, o cliente soviético preso por agentes da CIA e acusado de espionagem. Além de Alan Alda, como Thomas Watters, sócio de Donovan num renomado escritório de advocacia de Nova York da década de 60, Scott Shepherd, no papel do agente Hoffman, da CIA, e Amy Ryan, como Mary, esposa do advogado que teme pelas decisões do marido, mas que nunca deixa de apoiá-lo.
O diretor Steven Spielberg, como sempre, faz uma excelente reconstituição de época e explora, como em "A Lista de Schindler" (1993) os ambientes escuros e o cenário sombrio da recém-criada Alemanha Oriental e sua destruição pós-segunda Guerra Mundial. Mas peca, como em outras vezes quando coloca os inimigos dos EUA, no caso russos e alemães, como vilões torturadores de espiões, enquanto os americanos são verdadeiros cavalheiros com seus prisioneiros, respeitando todas as leis e direitos humanos. Podia ter evitado esta exaltação exagerada.
Ponto positivo também para a duração. Engana-se quem vai ao cinema a procura de um filme de guerra. "Ponte dos Espiões" tem como pano de fundo a espionagem e os jogos de interesse das duas potências, em busca do domínio. O início da produção é mais lento para que a disputa seja bem explicada para que o público possa entender o conflito e toda a trama que envolveu o caso na época. Começa a ganhar agilidade a partir do julgamento do russo e prende até o final.
Um grande filme, com ótimos atores. Imperdível. "Ponte dos Espiões" está em cartaz, por enquanto, em oito salas de cinemas dos shoppings Cidade, Del Rey, Boulevard, Ponteio, Diamond Mall, Pampulha Mall e Shopping Norte.
Ficha técnica: Diretor e produtor: Steven Spielberg Produção: DreamWorks Pictures / Fox 2000 Pictures Distribuição: Fox Films Duração: 2h12 Gêneros: Espionagem / Suspense País: EUA Classificação: 12 anos Nota: 4,8 (0 a 5)
Cléo Pires, Fabrício Boliveira e Thiago Martins integram o grupo de elite da polícia contra a criminalidade (Fotos: Paris Filmes/Divulgação)
Maristela Bretas
Uma surpresa o filme "Operações Especiais". No primeiro momento parecia que seria apenas uma cópia piorada de "Tropa de Elite", com a mesma temática da violência e combate á corrupção e ao crime organizado no Rio de Janeiro. A diferença seria o rostinho bonito de Cléo Pires. A produção é mais fraca, mas consistente com a realidade. Apesar de a atriz ter entrado na história para fazer apenas uma participação especial e acabar se tornando a personagem principal são Marcos Caruso (como o delegado Paulo Froes) e Fabrício Boliveira (como o inspetor Décio) que dão o recado e se destacam em seus papéis de polícias incorruptíveis, mas que não seguem as regras no combate ao crime organizado. Ótimas atuações.
Cléo Pires também amadureceu sua interpretação e convence como Francis, moça da periferia que resolve se tornar policial civil para enfrentar ex-namorado e achar que teria funções apenas burocráticas. Acaba jogada numa equipe de elite, com policiais machistas que não aceitam uma mulher no grupo. Seu personagem vai descobrindo a cada dia que para encarar a violência só mesmo se tornando parte dela. A moça cheia de sonhos, que seduzia a todos com charme e beleza, cuja única preocupação era cuidar do cabelo e das unhas terá de perder o medo da violência, subir o morro atrás de marginal e ainda algemar um grandalhão.
Outro que tem melhorado suas atuações é Thiago Martins, que se encaixou bem no papel do policial Roni, o mais machista do grupo e maior crítico da presença de Francis. Num todo a equipe convence como grupo especial. Assim como Fabíula Nascimento como a manicure Rosa que vive entre criminosos, mas prefere fechar os olhos para a corrupção de sua cidade. Já Antonio Tabet é Toscano, a cara da corrupção, malando e violento que se faz passar por amigos de todos enquanto mata e trafica sob e as ordens dos "graúdos" da cidade. Uma coisa não dá para disfarçar: lembra muito "Tropa de Elite", com o policial bonzinho e o corrupto, a criminalidade no morro, a postura das pessoas que fingem que não vêm nada e que tiram proveito da situação. A mesma sociedade que pede justiça, critica e exige que a polícia deixe o local quando sua atuação "atrapalha os negócios".
A história narra o trabalho de um grupo de policiais 100% honestos que é enviado a uma fictícia cidade do interior do Rio de Janeiro - São José do Livramento - que está sofrendo com o aumento da criminalidade após a criação das UPPs. O governo convoca Paulo Froes (Caruso), delegado com a ficha mais limpa da corporação, e reúne uma equipe especial para a campanha. Entre os agentes selecionados está Francis (Cléo), uma investigadora novata que precisa provar que tem valor. Em pouco tempo eles resolvem o problema e são aclamados pela opinião pública. Mas a “lua de mel” dura pouco. A aplicação do rigor da lei começa a incomodar a todos. A situação se torna insustentável e o governo se vê forçado a intervir novamente. Será que a população quer mesmo uma polícia honesta?
Mas "Operações Especiais" cumpre seu objetivo : é um filme de muita ação, vale para quem gosta do gênero policial, com palavrões e muitos tiros. Para a produção, o diretor Tomás Portela utilizou três cidades como cenários - Rio de Janeiro, Duque de Caxias (RJ) e Palmas (Tocantins). O filme não é ruim e vale como mais uma produção nacional . Ficha Técnica Direção: Tomás Portela Produção: TC Filmes / Globo Filmes / Universal Pictures / Querosene/ Filmland / Formiga Filmes Distribuição: Paris Filmes e Downtown Filmes Duração: 1h30 Gêneros: Drama / Ação / Policial País: Brasil Classificação: 14 anos Nota: 3,5 (0 a 5)
Na versão 3D a fotografia fica espetacular, principalmente nas cenas feitas no alto dos prédios (Fotos Sony Pictures/Divulgação)
Maristela Bretas
A história de "A Travessia" ("The Walk")
é bem interessante e baseada em um fato real ocorrido em 7 de agosto de 1974 em
Nova York e que ganhou repercussão na imprensa mundial. Sob a direção do
premiado Robert Zemeckis ("O Voo", "Naufrágio",
"Forrest Gump" e a trilogia "De Volta para o Futuro", só
para relembrar algumas de suas famosas produções) tinha tudo para ser perfeito.
Na versão 3D a fotografia fica espetacular, principalmente do alto dos prédios,
e faz o público se sentir pendurado numa corda bamba, como o personagem, com
cenas que dão a exata sensação de profundidade que o momento exige. Por essas
cenas já valeria assistir o filme.
Mas a duração jogou um balde de água fria na produção. Há
momentos tão monótonos (até dispensáveis) que chegam a ser chatos, arrastando a
história sem necessidade. Ela ganha mais agilidade da metade para frente,
quando o plano da grande travessia começa a ser colocado em prática pelo
equilibrista francês Philippe Petit, interpretado pelo ator Joseph
Gordon-Levitt, e seus amigos.
Vivendo na corda bamba literalmente pelas ruas de Paris, o
equilibrista francês Philippe Petit sonha em fazer uma grande apresentação e
ter sua arte reconhecida no mundo todo. Até que um dia decide que seu destino
será atravessar sobre um cabo de aço o vão de 40 metros de extensão que separa
as torres do World Trade Center, as famosas Torres Gêmeas de Nova York, ainda
em construção.
Para isso irá contar com a ajuda da jovem Annie (Charlotte Le
Bon) e do fotógrafo Jean-Louis (Clément Sibony), além de outros parceiros nos
EUA e o tutor Papa Rudy (Ben Kinsgley) que lhe ensinou os macetes para realizar
a façanha. O sucesso da façanha acabou se tornando uma biografia,
escrita pelo próprio Petit - "To Reach The Clouds", que deu origem ao
documentário "O Equilibrista" (2009). A ousadia de Petit entrou para
a história das antigas Torres Gêmeas.
"A Travessia" é um filme bom, e Zemeckis explorou
bem as imagens e os efeitos da travessia das torres, assim como o momento
"rei do mundo" de Petit sobre o cabo de aço. Vale como distração para
quem tem curiosidade de conhecer o caso e como o diretor explorou a ousadia, a
determinação e a quase insanidade do personagem na busca por seu sonho.
O filme está em cartaz nas salas 4 do Boulevard Shopping (18h50 e 21h15) e 2 do Shopping Del Rey (18h30 e 21 horas - sessões 3D) em versões legendadas.
Ficha técnica:
Direção: Robert Zemeckis Produção: Columbia TriStar / Imagemovers / Sony Pictures Entertainment
Hugh Jackman agora é um vilão dos contos de fada, como o terrível pirata Barba Negra (Fotos: Warner Bros. Pictures/Divulgação)
Maristela Bretas
Aos fãs de um bom filme de fantasia, "Peter Pan" é
imperdível. A produção pode ter classificação livre, mas vai agradar muito
marmanjo, principalmente se for visto em 3D - vale cada centavo do ingresso
desta versão. Um ótimo programa para o feriado prolongado de Dia das Crianças.
Os efeitos especiais são excelentes, principalmente nas cenas que exigem
profundidade. Nota 10 para o diretor Joe Wright, que soube pegar uma história
conhecida por todas e dar uma nova roupagem.
E se a produção não fosse o suficiente, o elenco tem nada
menos que Hugh Jackman no papel principal. A capacidade de se adaptar a seus
personagens - de Wolverine (franquia "X-Men") a Jean Vatjean
("Os Miseráveis"), é demais. Ele ainda canta e se apresenta como um
verdadeiro roqueiro, com uma entrada triunfal digna de Nirvana - "SmellsLike Teen Spirit".
E a trilha sonora ainda conta com um sucesso da banda
Ramones - "Blitzkrieg Bop". Tudo isso envolvido num mundo de cor,
sombras e pura magia, com imagens e fotografia de encher os olhos - até mesmo
quando as cenas em preto e branco remetem para o período de guerra. Acha que
não combina? Então pague para ver.
Jackman agora é um vilão dos contos de fada, como o terrível
pirata Barba Negra. E vai mostrar toda a sua tarimba contra Levi Miller, um estreante
na telona, australiano como ele, que tem tudo para ser um grande ator. O garoto
interpreta o jovem Peter, que terá toda a sua vida de órfão mudada para uma
grande aventura na Terra do Nunca.
No elenco estão ainda Rooney Mara, como a princesa Tigrinha
(também chamada de Tiger Lily), Garrett Hedlund, como James Hook (ainda com as duas
mãos e antes de se tornar o malvado Capitão Gancho), Amanda Seyfried, como a
mãe de Peter e, numa aparição rápida, Cara Delevingne, como uma sereia.
Destaque ainda para Adeel Akhtar, que faz Smee, o famoso Barrica (que não tem nada de gordo), ajudante de
Gancho.
Para quem acha que vai ver a história mais que conhecida do
menino que se recusava a crescer, com direito a Wendy, Sininho e os garotos
perdidos, pode refazer seus conceitos. Ao contrário de outras versões, algumas
ótimas como "Hook - A Volta do Capitão Gancho" (1992), dirigido por
Steven Spielberg, com Robin Williams no papel do jovem e Dustin Hoffman como o
famoso pirata, "Peter Pan" começa bem antes, contando como tudo
começou. Como Peter se tornou Pan, como surgiu o capitão Gancho, a amizade com
o garoto e sua disputa com Barba Negra.
Nesta nova versão, Peter é um garoto de 12 anos que vive em
um orfanato em Londres, no período da Segunda Guerra Mundial. Um dia, ele e
várias crianças são sequestradas por piratas em um navio voador, que logo é
perseguido por caças do exército britânico. O navio escapa e logo ruma para a
Terra do Nunca, um lugar mágico e distante onde o capitão Barba Negra escraviza
crianças e adultos para que encontrem pixum, uma pedra preciosa que concentra
pó de fada. Em pleno garimpo, Peter conhece James Hook (Garreth Hedlund), que
tem planos para fugir do local. Mas esta fuga pode colocar em perigo todo o
reino das fadas.
Este deverá ser o primeiro filme de uma possível trilogia -
a bilheteria vai definir os rumos das próximas produções, que deverão explicar
alguns pontos que ficaram no ar: como
Pan e Gancho passaram de grandes amigos a inimigos mortais, como será a vida de
Pan e seus amigos na terra do nunca, que fim levou Smee, como Hook perde sua
mão comida pelo crocodilo Tic-Tac.
Enfim, ainda tem muita história para contar. Mas esta produção já é um grande começo e merece ser visto. "Peter Pan" está em exibição em 34 salas de 19 shoppings de BH, Betim e Contagem, nas versões dublada e legendada, em 2D e 3D.
Owen Wilson faz o papel de um pai que tenta a todo custo salvar sua família de rebeldes assassinos num país em guerra (Fotos: Diamond Films/Divulgação)
Maristela Bretas
Poderia ser mais um filme de guerra civil, golpe de estado ou qualquer conflito do gênero. Mas "Horas de Desespero" ("No Escape"), do diretor John Erick Dowdle, usa o assunto como pano de fundo para contar a história de uma família que viveu horas de pânico e terror para tentar escapar de um conflito armado e até onde vai a insanidade humana e o fanatismo numa situação destas. E Owen Wilson conseguiu dar a dramaticidade esperada a seu personagem Jack Dwyer na condução das cenas. Ele ainda contou com a ajuda do ex-James Bond, Pierce Brosnan em sua fuga alucinada. Brosnan, por sinal, não perdeu o "jeitinho" e deixa sua marca de agente secreto nas cenas que divide com Wilson.
"Horas de Desespero" é ação do início ao fim de tirar o fôlego. O filme conta ainda com a participação de Lake Bell, que interpreta Annie Dwyer, esposa de Jack. Ela mostra o que é uma mãe é capaz de fazer quando sua família corre perigo. Outro destaque é a Sterling Jerins, que faz Lucy, filha mais velha do casal. A garotinha tem futuro.
Jack Dwyer (Wilson) recebe uma ótima proposta de trabalho e se muda com a mulher e duas filhas pequenas para um país não identificado no continente asiático. No dia da chegada explode uma guerra civil e os americanos são considerados pelos rebeldes seus maiores inimigos e precisam ser exterminados como os demais estrangeiros. Jack e a família vão viver momentos de tensão e desespero para e conseguirem fugir antes de serem executados. E vão precisar conta com a ajuda de Hammond (Brosnan), um simpático negociante britânico.
Apesar de xenofóbico em alguns diálogos, a produção é uma das boas estreias desta quinta-feira (8) nos cinemas de BH, nas versões dublada e legendada. Ficha técnica: Direção: John Erick Dowdle Distribuição: Diamond Films Duração: 1h43 Gêneros: Suspense / Ação País: EUA Classificação: 16 anos Nota: 3,0 (0 a 5)
A frase "É isso que acontece quando você quebra as
regras, Evan. Teremos que te punir" já conta toda a história, assim como o
trailer de "Bata Antes de Entrar" ("Knock, knock"). Novo
filme do diretor Eli Roth traz três atores principais: Keanu Reeves (com cara
de Matrix) e as belas Lorenza Izzo e Ana de Armas. Fora isso, uma produção dispensável, esquecível, tão fraca
quanto a primeira versão "Death Game" (1977), que serviu de
inspiração para este filme.
Reeves não convence como pai, como marido fiel e menos ainda
um quarentão bombado que acaba preso, amarrado e torturado pelas duas garotas.
"Bata Antes de Entrar" é um filme de médio para fraco, com muita ação
insana, pouco sexo e muita sacanagem que as mocinhas aprontam com o
"inocente" arquiteto, pai de família que se deixa levar pelo desejo
de transar com as jovens gostosas, achando que não ia dar em nada. Ana de Armas (no papel de Bel) e Lorenza Izzo (interpretando
Genesis) estão ótimas como as assassinas e depravadas visitantes. E garantem a
história mais do que Reeves.
Durante um fim de semana no qual sua família viajou, a vida
de Evan Webber (Keanu Reeves), é interrompida pelas atraentes Genesis (Lorenza
Izzo) e Bel (Ana de Armas), que chegam à sua porta buscando refúgio da
tempestade. O que parecia uma breve visita termina se transformando em um
inferno, quando as duas garotas seduzem o dono da casa e o tomam como refém
para brincadeiras pouco confortáveis e torturas, enquanto a família não volta.
O personagem é "juninho" demais. Tá certo que o
mundo está muito doido, mas uma história que mostra um homem com a experiência
de Evan, que se deixa levar pela conversa das duas que chegam do nada, molhadas
pela chuva e sem celular pedindo para usar o telefone e começam a perguntar
tudo sobre a vida dele? No mínimo suspeito. E depois de transarem ele achar que
era só mandar as duas embora e tudo bem, ninguém iria ficar sabendo?
Fica a dúvida durante todo o filme se elas vão apenas torturá-lo
ou matá-lo ao amanhecer, se as duas, além de sádicas são mesmo assassinas e se
a intenção é destruir também a casa e tudo o que está ligado ao arquiteto. A falta de malícia de Evan (além da falta de expressão de
Reeves) chega a irritar em algumas cenas, como a que ele expulsa as duas,
enquanto espera do lado de fora da casa que elas troquem de roupa no seu
banheiro, achando que "está tudo bem". Ou a cena que ele tenta se
comunicar com a mulher pelo iPad. Tanta estupidez depois de tudo que as loucas
aprontaram com ele? É abusar demais da inteligência do público.
E para justificar uma história fraca, a culpa no final é das
redes sociais, que são usadas como vitrines do mundo para as pessoas exporem
suas vidas para todos. "Bata Antes de Entrar" é um suspense com ação,
um final que até surpreende, mas falha muito, a começar pela escolha de Keanu
Reeves que não se encaixa no papel. Vai atrair os fãs que gostam de seus
filmes. Mas o público masculino ficará mais interessado em ver as cenas com Ana
e Lorenza. Conselho: Não espere muito desta produção, que entra em cartaz nos
cinemas de BH nesta quinta-feira (8).
Ficha técnica:
Direção: Eli Roth
Produção: Lionsgate / Dragonfly Entertainment / Sobras
International Pictures / Camp Grey Productions
A solidão do planeta Marte é a maior inimiga do astronauta/biólogo Mark Watney (Fotos: 20th Century Fox/Divulgação)
Maristela Bretas
Ótimo filme, boa condução e direção e uma excelente atuação
de Matt Damon sob a batuta do mestre da ficção Ridley Scott ("Alien - o 8º
passageiro", "Blade Runner - O Caçador de Androides" e
"Prometheus"). Assim pode ser definido o filme "Perdido em
Marte", um dos mais aguardados do ano. Damon está ótimo no papel, apesar
de bancar o super-herói americano em um planeta onde ele e suas batatas são as
únicas coisas vivas. E a situação de solidão e abandono no planeta vermelho é
tratada por ele com ironia e sarcasmo, mas sempre mantendo a esperança de que
tudo irá se resolver da melhor forma. Nem que seja fazendo uma mini-horta dentro
de uma base espacial.
E toda a saga do astronauta levou a um excesso de detalhes
do diretor Scott, o que deixou a produção com mais de 2h20 . Poderia ter uma
duração um pouco menor. Mas isso não atrapalha tanto. Assim como outros filmes
recentes do gênero - "Gravidade" (2013) e "Interestelar"
(2014) -, que tratam de viagens espaciais, "Perdido em Marte"
("The Martian") explora a solidão do astronauta na isolada e seca
superfície do planeta vermelho. Uma solidão só quebrada pelos registros diários
em vídeo de Mark Watney (Damon) e a ótima trilha sonora dos anos 70/80, com
direito a Donna Summer e ABBA que ele escuta mesmo não gostando.
O elenco também está muito bom e dá a dramaticidade necessária
à produção. Destaque para Jessica Chastain ("Interestelar"), como a
comandante Melissa Lewis que chefia a equipe de astronautas, Chiwetel Ejiofor
("12 Anos de Escravidão") como Venkat Kapoor, responsável da Nasa
pelo resgate do astronauta, Jeff Daniels ("Debi & Lóide"), no
papel do chefão da Nasa Teddy Sanders, e Kristen Wing ("Ela"), como
Annie Montrose, a assessora de imprensa que tem de dar nó em pingo d´água para
justificar as falhas da agência espacial. Também participam Sean Bean, Michael
Peña, Kata Mara, Sebastian Stan (estes três últimos como integrantes da
tripulação).
No filme, Mark Watney é um dos integrantes da equipe de
exploração de Marte, a Ares III, comandada por Lewis (Chastian). A chegada de
uma forte tempestade na superfície obriga a tripulação a abortar a missão, mas durante
a retirada, Mark é atingido por destroços e se perde. Ele é dado como morto
pelo grupo e pela Nasa e abandonado no planeta. Mas seus conhecimentos de
botânica, aliado à criatividade e a vontade de viver e retornar à Terra serão
seus maiores aliados para sobreviver até que o socorro chegue. A milhões de
quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais
trabalham incansavelmente para trazer "o marciano" de volta enquanto
seus colegas de tripulação tentam uma ousada missão de resgate.
"Perdido em Marte" é uma adaptação do livro
escrito por Andy Weir. E indico para aqueles que gostam de um filme bem
produzido e dirigido, com diálogos (muitas vezes monólogos) usando linguagem
clara e simples. Também os efeitos especiais em nada deixam a dever, na medida
certa. Mas um dos destaques está na fotografia - de encher os olhos. Ridley
Scott arrasou de novo, o filme é imperdível.
Drácula agora é avô e terá a difícil tarefa, junto com os amigos, de transformar seu neto numa vampirinho (Fotos: Sony Pictures/Divulgação)
Maristela Bretas
Aceitar Jonathan (ou Johnny), o genro folgado e, principalmente, normal, já foi um sacrifício para o o todo poderoso e absoluto Conde Drácula. Mas tudo valeu, no primeiro filme - "Hotel Transilvânia" - para ver a filha Mavis feliz. Agora os dois vão se casar e, como qualquer pai, até mesmo o rei dos vampiros, é capaz de se emocionar na cerimônia com a felicidade da filha. O casal continua morando no assustador hotel, já que Drácula ofereceu um emprego ao genro. Ele na verdade quer que a filha permaneça ao seu lado.
Mas a alegria de Drácula será ainda maior com a chegada de um neto. Será que ele vai ser vampiro ou normal como o pai e seus familiares? Para descobrir só assistindo "Hotel Transilvânia 2", que já está em cartaz e promete fazer o mesmo sucesso do primeiro. A animação da Sony Pictures é ótima, divertida e, acima de tudo, ensina o valor que representa a família. Não importa se formada por monstros ou seres humanos "quase" normais.
E quem vai dividir o estrelado do Hotel Transilvânia com Drácula é o pequeno Dennis, um netinho de cabelos ruivos encaracolados, muito tímido e amado por todos. Ele quer seguir os passos do avô, mas que tem um probleminha a ser resolvido - aos cinco anos de idade ainda não tem presas e não sabe voar. Será que ele é só uma criança normal? O vovô Drac vai fazer o possível para mudar isso.
Mas seus planos estão ameaçados, pois Mavis e Johnny planejam se mudar para a Califórnia. O que vai ser da vida do vampiro babão sem seus maiores amores por perto? Ele precisará contar com a ajuda dos amigos monstros para fazer a filha permanecer na Transilvânia e transformar o neto num vampiro. E ainda terá de enfrentar seu pai, o temido, rabugento e conservador Vlad, que nem sonha ter alguém normal na família.
As vozes na versão original são dos mesmos atores do primeiro filme: Adam Sandler (Drácula), Selena Gomez (Mavis), Andy Samberg (Johnny), Kevin James (Frankenstein), David Spade (Griffin, o homem invisível), Steve Buscemi (o lobisomen Wayne), Cee-Lo Greeen (Múmia), Molly Shannon (Wanda) e Keegan-Michael Key (Murray). Além de dublador, Sandler também é corroteirista e produtor de set.
As novidades na continuação do longa são Mel Brooks, que faz a voz do do bisavô Vlad, e Asher Brinkoff (o fofo netinho Dannis) que estreia no cinema. Em português, Alexandre Moreno faz a voz de Drácula e Mário Monjardim dubla Vlad.
"Hotel Transilvânia 2" tem de tudo, desde planos mirabolantes que sempre dão errado, acampamento de férias numa escolinha de monstros a personagens esquisitos em situações que garantem boas risadas. E ainda conta com um ingrediente bem interessante: a trilha sonora com grandes estrelas atuais, como Fifth Harmony, que gravou as canções "I'm In Love With a Monster" e "Worth It" , e Flo Rida, com GDFR.
Uma animação para todas as idades, que pode ser conferida em versões legendada e dublada (ainda melhor), 2D e 3D, em 32 salas de cinema de 17 shoppings de BH, Contagem e Betim. Ficha técnica: Direção: Genndy Tartakovsky Produção: Sony Pictures Animation / Columbia Pictures Distribuição: Sony Pictures Duração: 1h29 Gêneros: Animação / Comédia País: EUA Classificação: Livre Nota: 4,5 (0 a 5)
Josh Brolin, Jake Gyllenhall e Jason Clarke são as estrelas de esta adaptação de fatos reais (Fotos: Universal Pictures/Divulgação)
Maristela Bretas
Não é de hoje que o pico Evereste é um dos maiores desafios
de montanhistas do mundo inteiro, que se dirigem para o local na tentativa de
vencer seus perigosos desafios e chegar ao topo. Mas o ano de 1996 ficou
tragicamente marcado na história da famosa montanha gelada mais alta do mundo,
localizada no Nepal, na Ásia.
Essa história virou um livro, que causou polêmica quando foi
lançado e agora transformada em um longa-metragem. "Evereste",
dirigido por Baltasar Komákur, mostra de forma clara e tensa, mas sem
pieguismo, até que ponto chega a obstinação do ser humano ao se arriscar no
sonho de atingir o chamado "topo do mundo".
Cada um dos integrantes do grupo que vai escalar o pico tem
o seu motivo e poucos desistem de ir até o final. Um destes grupos é guiado
pelo neozelandês Rob Hall (grande interpretação de Jason Clarke), um experiente
montanhista e dono da empresa de expedição Adventure Consultants, que leva
amadores para esta perigosa aventura ao preço de US$ 65 mil.
Ele é casado com Jan Hall, papel entregue a Keira Knightley,
que faz um papel fraco, somente um rosto bonito, sem a dramaticidade
necessária. O casal espera a chegada do primeiro filho. Profundo conhecedor das
armadilhas do Evereste, ele faz da segurança dos integrantes de sua expedição,
alguns velhos conhecidos, a prioridade da jornada. De novato ele recebe o
médico Beck Weathers (Josh Brolin, muito bem em seu papel), que quer fazer a
escalada contrariando a esposa e os filhos.
Comandando outro grupo e amigo de Rob está Scoth Fischer,
vivido por Jake Gyllenhall, que também pode ser conferido no cinema em
"Nocaute", filme em que ele interpreta um boxeador rico que perde
tudo. Scoth é um cara pouco preocupado com a própria saúde, mas assim como Rob,
sabe os riscos que o Evereste prepara para quem resolve enfrentá-lo.
"Evereste" é um ótimo filme e por ser a adaptação
de uma história verídica que chamou a atenção do noticiário no mundo inteiro à
época, consegue dar a medida quase certa da tensão e do sofrimento vivido pelos
escaladores. Chega a provocar uma sensação de falta de ar em alguns momentos,
como a dos personagens quando ficam sem oxigênio no alto da montanha.
Grupo original da expedição de 1996 (Reprodução)
O drama é ambientado no ano de 1996 e acompanha a história
de dois grupos de alpinistas liderados por Rob (Clarke) e Scott (Gyllenhall),
que unem suas expedições para tentar escapar com vida da maior montanha da
Terra durante uma forte nevasca. Aos poucos o Evereste vai mostrando aos grupos
todo o seu poder de destruição e morte.
O elenco conta ainda com John Hawkes,
Robin Wright, Elizabeth Debicki, Sam Worthington e Emily Watson. Esta por sinal
faz a melhor interpretação do elenco feminino, com o papel de Helen Wilton,
parceira de Rob na empresa. O ator Michael Kelly ficou com o papel do escritor e
montanhista Jon Krakauer, que subiu a montanha no grupo de Rob para fazer uma
matéria sobre os escaladores que seria publicada na Revista Outside. A trágica
experiência ele transformou no livro "No Ar Rarefeito", que originou
o filme.
"Evereste" pode ser conferido em 13 salas dos
shoppings Cidade, Del Rey, Boulevard, Ponteio Lar Shopping, Estação BH, Diamond
Mall, BH Shopping, Pampulha Mall, Pátio Savassi e Metropolitan Shopping Betim.
Robert De Niro é um aposentado que se torna estagiário numa empresa de comércio virtual de roupas criada por Anne Hathaway (Fotos: Warner Bros. Pictures/Divulgação)
Maristela Bretas
Poderia ser mais uma comédia com história comum. Mas com uma dupla de ganhadores de Oscar como Robert De Niro e Anne Hathaway dificilmente não valeria a pena conferir. Mas "Um Senhor Estagiário" ("The Intern") é um filme muito gostoso de ver, sem grandes pretensões. Apenas uma história de dia a dia, da batalha de uma bela e hiperativa mulher para tocar seu negócio num mundo machista e a relação dela com seu estagiário da Terceira Idade, que volta a trabalhar para preencher o tempo e acabar com a solidão.
O enredo é bem simples, com desfecho esperado, mas o que conta em "Um Senhor Estagiário" é a atuação da dupla principal. De Niro está um setentão bem interessante, que mesmo sem fazer força, apenas com seu charme e cabelos grisalhos, conquista as mulheres ao seu redor. Um verdadeiro gentleman à moda antiga. Ele é o viúvo Ben Whittaker, um viúvo que cansou de ficar a toa em casa após a aposentadoria. Aproveitando um programa de incentivo para contratação de idosos com mais de 60 anos, ele se inscreve e conquista a vaga como estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).
A bem-sucedida empresária inicialmente não gosta de ter um "coroa" como seu estagiário direto. Mas aos poucos o simpático e discreto funcionário vai quebrando as barreiras e se aproximando da jovem patroa e de sua vida pessoal. Hathaway lembra, em muitos momentos, a personagem Miranda Priestly, a diretora implacável da Revista Vogue interpretada por Meryl Streep em "O Diabo Veste Prada". No filme, Hathaway era a secretária que tentava atender todas as exigências da poderosa chefona. Agora a bela atriz está do outro lado da mesa e, apesar de ser uma executiva querida por todos, tem uma fiel secretária que ela sobrecarrega de serviço e mal conhece.
Além da dupla principal, destaque para Rene Russo, que sempre chama atenção nas produções que participa. Interpretando a massagista Fiona, ela é responsável por algumas das divertidas cenas com De Niro. Os demais novos "estagiários" da empresa são uma diversão à parte - Jason (Adam DeVine) e Davis (Zack Pearlman), com suas participações "nerds", aprendendo com Ben como é aproveitar a vida offline enquanto ensinam a ele como sobreviver no mundo virtual. "Um Senhor Estagiário" é daquelas produções para entrar no cinema com um baldão de pipoca e um refrigerante grande, sentar e assistir sem pressa. E no final, você se sente mais leve, sem estresse e satisfeito com a parceria que deu certo de dois grandes atores. Procurando um filme para se distrair? Então confira "Um Senhor Estagiário", em cartaz nos cinemas de BH e Região Metropolitana nos cinemas a partir desta quinta-feira (24).
Ficha técnica: Direção, Roteiro e Produção: Nancy Meyers Produção: Waverly Films Distribuição: Warner Bros. Pictures Duração: 2h01 Gênero: Comédia romântica País: EUA Classificação: 12 anos Nota: 3,5 (0 a 5)
